Banda oriunda de la fabril ciudad de Lota que hace algunos viene tocando. Este LP fue grabado ente el 2020 y el 2022, cultivan un estilo que podríamos denominar pospunk o new wave, o al menos así tendemos a encasillar a las bandas que tocan melodías oscuras y letras melancólicas y políticas. Por casualidades de la vida me toco conocerlos en acá en Melipulli, una tarde de primavera después de una feria de discos, en que fuimos a tirar el paño. Ahí intercambiamos material con el bajista, y me vine a la casa sin verlos ya que las cervezas de la tarde me dieron dolor de cabeza y no tenía ganas de seguir en el lugar... craso error ya que al llegar a la casa escuche el cassette y me di cuenta que tienen una propuesta fuera de lo común. Como dije sus letras son de melancolía mezcladas con una dosis de anarquismo, lo que da un toque especial sabiendo que vienen de una ciudad con una larga tradición de luchas obreras, luchas que fueron retratadas por Baldomero Lillo en sus libros de cuentos subterra y subsole.
El vinilo viene con los mismos temas que el cassette, pero
tiene un sonido impecable. Hay detalles que se pierden en el k7. Recuerda a
bandas como Joy división o Sister of Mercy, pero sobre todo que ellos también
rescatan la tradición pospunk latinoamericana, con bandas brasileñas como Plebe
Rude o Legiao Urbana de Brasil, Los estómagos de Uruguay, Los Pillos de
Argentina, o Aparato Raro e índice de Desempleo en Chile. En general, para dar
una idea de lo que es Silicosis, es como si Aniceto Hevia (el personaje de las novelas de Manuel Rojas) cantara en el Second Empire Justice de los Blitz.
Da la patada inicial del disco el tema Claveles Muertos,
lírica que habla de una lucha juvenil y proletaria visto como un recuerdo de
una persona más adulta, nostalgias de esas luchas que alguna vez le llenaron y
que en el presente se alejan sin entender “el porqué de haber perdido esa
pasión”, donde su “alma no vuelve a encender/ los claveles muertos de ayer,/ en
este pueblo de papel”. el segundo tema es En las Noches, letra que habla del
placer de las “sustancias” y “las botellas olvidadas”, pero no como una forma
de fiesta sino como una forma de acompañar el vacío de las vidas sin rumbo de
las masas. El tema Ciclo Sin Sentido, habla de la vida del asalariado expuesto
a la vida rutinaria, obligado consumir fármacos para poder soportarla.
“compitiendo en un ciclo sin sentido/ para ver quién de nosotros está más
podrido/ y mientras pasa el tiempo/ se evocan los lamentos/ de una vida
incierta/ que el la espera ya está a punto de acabar…”. Le sigue el tema
Bocetos, que también da nombre al disco, es un tema un toque más lento que se
acelera hacia la mitad del tema. “Buscando la manera de escapar de esta vía/
sabiendo los bocetos que hacías día a día// bocetos de nuestras mentiras/
bocetos son solo mentiras”. Una triste elegía a los proyectos que muchas veces
creamos pero no llegan a realizarse aplastados por el peso de “esta extraña
ruina”. Termina el lado A con Contusión
Depresiva, que tiene un aire más al disco Corazones de Los Prisiones,
específicamente me suena al riff de tema “amiga mia”, un tema de agonía de una
existencia que no encuentra sentido (tematica que recorre todo el disco). Termina la canción con el verso
desesperanzador: “el mundo ya está sin color/ un corazón sin esplendor”.
El lado b es un poco más agitado, abriéndolo el tema Cuanto
Tiempo, que se inicia con un bajo y guitarra en la línea de los Violators
ingleses, en la onda oi! / new wave. Esta letra como otra del disco están en un
campo temático en que es difícil distinguir entre si son letras personales o políticas,
que en realidad son las dos cosas… y el coro dice “cuánto tiempo mantendremos
el silencio?/ Cuánto tiempo cargaras con todo esto? / Cuánto más cuanto hacer
para ver nuestro sol nacer?/ Quizás
cuando en nosotros ya empiecen a confiar”. Le sigue la canción Toque de Queda,
que perfectamente podríamos bailar en alguna noche de fiesta de 80s, con la
diferencia que en este caso la letra esta ah doc con las noches de represión que
se vivían en los 80s, “Toque de queda/ nos protegen con armas balas y tanquetas/
Toque de queda/ sintiendo en la hora un aura siniestra/ Toque de queda/ allanan
casas, torturan en celdas/ Toque de queda/ seguridad en alerta”. La actualidad
de esta lírica desgraciadamente es real. El tercer tema es Réquiem, música un
poco más acelerada, que es como un réquiem -es decir un canto a un fallecido- para
esta sociedad en descomposición, pero donde el oprimido aún tiene alguna
esperanza: “me gustaría que al llorar mi cuerpo entero se prendiera en llamas/
y las cenizas de mi conciencia envuelvan todas esas casas/ que soñar despierto
sea luego un hecho y no solo un misterio,/ Provocando desmanes que hagan caer
luego aquellos imperios”. Cierra el disco con Noche Boca Arriba una canción
basada en el cuento de Julio Cortázar del mismo nombre. Un cuento fantástico que
narra las traspapelación entre el mundo moderno representado por la carretera
por donde transita un motociclista que tiene un accidente y el mundo precolombino
de sacrificios en medio de la selva mexicana… una perla.
Por ultimo, cabe destacar tambien el arte de la caratula donde
aparece en el centro un ángel cabeza gacha sobre el cuerpo de un difunto (boca
arriba) rodeada de varias imágenes, claras influencias de la antigua prensa
anarquista, proletaria, así como la estética de los grabados de José Guadalupe
Posadas en México o de Khate Kollwitz en alemanía.
Absolutamente recomendable -en la línea de bandas como
Tensión o Los Péndulos, del otro lado de la cordillera- cómprenlo por medio de
la distro Discultura, que por lo demás tiene un excelente catálogo.
pueden escuchar en: https://silicosispp.bandcamp.com/album/bocetos-lp-2023
