Los 10 mejores temas de punk rock con saxofón o chantafón.

 ¿Cuándo fue que comenzó a sonar el saxo en el rock and roll? Probablemente desde sus inicios. ¿Cuándo comenzó a sonar el saxo en el punk rock o derivados? Probablemente desde sus inicios… esta lista que hicimos no es un documento historiográfico, sino, como todo lo que se publica en este fanzine, es absolutamente porque se le canta el hoyo al editor, así que está abierta para agregar más temas. La hice mientras editaba el texto "Free Jazz Punk Rock" de Lester Bang, traducido por J. Cortés, para el fanzine n° 9 del Conselheiro. Supongo que también sonará en el programa del conselheiro cuando volvamos con una nueva temporada (todos los programas que hemos hecho los puedes escuchar en www.archive.org/detail/@radio_m_l_tu). 

El free jazz, antes que emergiera el rock como fenómeno de masas y el punk rock como su expresión más virulenta, ya había alcanzado su máxima expresión de la mano de tres saxofonista: John Coltrane, Ornette Coleman y Albert Ayler. Habría que sumar a Pharoah Sanders, Archie Shepp, Erick Dolphy, John Gilmore, entre otros.  Indudablemente hay una fuerte influencia del free jazz en el punk rock, pero no es la intención de esta lista convencerlo de aquello sino de disfrutar de los sonidos del rock y el saxo. Para adentrarse más en el asunto también recomendamos leer “Supremacía Del RuidoNegro. Notas y digresiones sobre la presunta “blancura” del punk y los orígenesafro del cuerpo rock” escrito por el grupo Wu Ming.

El termino chantafón, se refiere a tocas el saxofon de manera “chanta”. O hacerlo sonar teniendo más ganas que talento. Qué opinan de los temas que compartimos a continuación y la forma que tienen de tocar este instrumento?

1.- Funhouse, The Stooges (1970). Damos el puntapié inicial a esta lista con el tema de los Stooges con Iggy a la cabeza. “hemos estado separados bebé por mucho tiempo”, reclama la voz del flaco en el segundo verso ¿cómo una crítica a la separación de la modernidad? ¿cómo un grito de deseo sexual adolescente? ¿Expresión del deseo de reencarnar la comunidad? …  El disco donde aparece este tema, que se llama de igual manera, posiblemente haya sido uno de los primero en expresar la influencia del free jazz en el rock. Algunos aseguran que toda la segunda cara de este disco es una búsqueda de la expresividad del free jazz y efectivamente exploran en el estilo que se manifestó principalmente en la segunda mitad de la década de los 60 con Coltrane, Coleman y Ayler como principales representantes. Dicen que Ron Asheton, alguna vez dijo que él quiso hacer con la guitarra lo que Trane hacía con el saxo y si ponemos atención en la sucia bandurria de Asheton sentimos que efectivamente son improvisaciones sobre la base de notas adornadas con el famoso wa-wá. En este álbum el saxofón estuvo a cargo de un tal Steve Mackay, que comparte protagonismo junto la voz del Iggy Pop, que se retorcía, imitante el estilo de James Brown. Mackay después colaboraría en otros proyectos “under” como Violent Femmes o Snakefinger, ya después del 2000 también colaboró en algunos proyectos con Mike Watts y siempre estuvo cerca de Iggy. Escuchen este tema… o mejor escuchen 1970, funhouse y L.A. Blues (todo el lado b) como si fuera un solo tema… Sonido apocalíptico!

2.- Skunk, MC5 (1971). Recuerdo que no gustaba mucho el disco “High Times” de Mc5 a los punks de los 90s, bueno, a los que escuchaban mc5 que tampoco eran muchos acá. En lo personal lo considero una obra maestra y es mi preferido de esta banda de Detroit. Este tema parece que invitaron a tocar todos sus amigxs de la banda escolar, e incluye, saxo, trombón, trompeta y diversas percusiones. Skunk comienza con una base de guitarras, bajo, batería, percusiones, dando paso a variaciones de guitarras que se sobreponen, entre punteos, rasgueos a lo Who y la progresiva intromisión de vientos que van realizando diversas variantes también. Final apoteósico de un disco que debería ser escuchado y estudiado en todos lados. Los 5 de la ciudad motor nunca ocultaron su influencia del free jazz en su música sobre todo de Sun Ra. 

3.- Oh Bondage, Up Yours!, X Ray Spex (1977). Fue el primer single de esta banda liderada por Mariane Elliot, alias Poli Styrene (sobrenombre que hace referencia al poliéster, como materia sintética). Esta chica vio en el punk rock una forma de enfrentar sus propios problemas personales, de enfrentar los prejuicios y el propio racismo de la sociedad inglesa que no veía con buenos ojos a una chica mestiza, gordita y vestida como la chilindrina. También sufrió la burla de Vicious y Rotten (según el documental dedicado a Styrene). Una letra irónico y poética titulada así por la practica sadomasoquista que cuestiona el rol de las jóvenes en la sociedad de consumo (o no?). "Algunas personas piensan que las niñas pequeñas deben ser vistas y no escuchadas, pero…", comienza diciendo Styrene, para explotar con el grito de “Oh Bondage, Ups Yours!” (esclavitud, sobre ti! (no estoy seguro del significado de esta expresión en su sentido cotidiano)) refiriéndose a la represión en que se encuentran sometidos los cuerpos femeninos. Y ahí comienza a sonar el saxo a cargo de Susan Whitby, alias Lora Logic, que en ese momento solo tenía 16 pirulos. Los resoplidos del saxo que se entremezclan con los chillidos de voz dan carácter a este himno de protesta adolescente y femenina que siempre resonará en nuestros tímpanos.

4.- You know, The Damned (1977). Esta canción aparece en el segundo disco de estudio de los damned (nota, nunca logre pronunciar correctamente en ingles el nombre de esta banda), que salió en plena explosión del punk británico. Music for Pleasure fue producido por Nick Manson de Pink Floyd, fue una búsqueda por lograr un sonido más acabado que no logro a ser tan apreciado como esperaban. Para mi esta belleza imperfecta es cautivadora. El tema You Know, es un tema que fue creado –junto a la mayoría de los temas de este disco- por Brian James (fue el último trabajo que hizo junto a Damned). Parte con una base monótona y cuenta con la participación del reputado saxofonista Loll Coxhill, músico de improvisación que participara de la movida de Canterville (de donde salió Gong y Soft Machine entre otras bandas), que se caracterizó por mezclar el rock con el Jazz. Un buen disco que termina con este tema. Póngale oreja, aunque le digan que no es tan bueno como los otros. Para mi es una perla.

5.- Guilt Parade, Birthday Party (1979). Estos australianos miraban desde su isla lo que sucedía lejos de sus pagos y también incluyeron líneas de saxo en algunos de sus temas. Este tema fue compuesto por Rowland Howard, mientras aún no se llamaban Birthday Party sino Boys Next Door. Aquí también toca el saxo. La marcha de la Culpa, tiene una oscura y masoquista lírica a cargo de Nick Cave. Que decir de Birthday party? Una excelente formación de la que después salieron muchas otras bandas y proyectos, además de influenciar a muchas otras bandas del resto del planeta. 

6.- Sex Bomb, Flipper (1981). Un acople de guitarra, a cargo de veterano de guerra, con un bajo neoprénico dan inicio a este himno. Acompaña todo la canción un agudo ruido, que no sé qué mierda será, dándole el toque esquizoide. Un saxo absolutamente subnormal roba el protagonismo de la voz de Will Shatter que repite “She’s a sex bomb, my baby – yeah!”, al que se va agregando otro saxo que suma variaciones a la monótona línea del primer saxo. En los créditos del disco Generic dice que a cargo de los saxos estuvieron Bobby y Ward (¿?). El tema, de casi 8 minutos, va in crecendo en ruido y brutalidad hasta finalizar en un caos total. Generic es un álbum que no sólo se adelantó a su tiempo, sino que creó un estilo que nunca nadie pudo emular. Escuchen también la versión del 7 pulgadas!

7.- Open Your Eyes, The Lords of New Church (1982). Esta banda formada por Stiv Bators (Ex Dead Boys) y por Brian James (Ex Damned), se ha vuelto una de mis preferidas  durante el último año. También incluye saxofón en algunos temas, no de forma tan extensa como los temas que hemos venido revisando hasta acá, sino que de manera más enfocada. Una amiga, a la que respeto en sus gustos musicales, decía que odiaba los temas de rock que incluían saxo, y de cierta manera tenía razón, porque hay veces que más que resta que lo que suma en las canciones y hasta se volvió un cliché en la música de popular en los 80s, posiblemente por culpa de Kenny G. Pero este no es el caso. Este tema comienza con un coqueto teclado, que perfectamente podría sonar en un cabarulo o tople, a los que se suma primero la voz de Vators y luego la guitarra de James. Letra política que llama a abrir los ojos y ver las mentiras alrededor nuestro, de cómo los ricos siguen robando, mientras nos controlan a través de los massmedios, entre otras cosas que dicen el tema. Después de la segunda vuelta comienza un solo de guitarra que es continuado por un solo de saxos que al finalizar da el paso al coro que llama a abrir los ojos y después vuelve a entrar el saxo para cerrar el tema. Aparece en el primer disco, homónimo de los Lords. En este caso son 2 saxos, que en los créditos del disco dice que están a cargo de Simon y Rudi, que son Simon Lloyd y Steve 'Rudi' Thomson. El primero aportó con el saxo en los Members, Outcasts, Angelic Upstarts, Damned entre otros; el segundo, aportó en X-ray Spex, The Members. Seguro la pasaban mal!

8.- Grim Reaper, Siege (1984). Esta banda Massachusetts EEUU, grabó el lp Drop dead en 1984. A su hardcore punk extremo se le atribuye ser precursor del Grindcore. El lado B de este demos es un solo tema de 7 minutos y medio que contrasta con las aceleradas canciones del lado A. comienza el tema con un bajo monótono y extremadamente lento, luego aparece la guitarra junto a un saxo disonante que da un aire siniestro a la canción. Según la info que aparece en el disco el saxo fue tocado por el cantante Kev Mahoney (otros me dijeron que era su hermana quien tocaba el saxo). Termina el tema en un caos cosmogónico, que te hace pensar que el saxo lo toca el ángel de la muerte, la mismísima parka. A  lo que la voz responde diciendo “I Want to Live!”.

9.- Allergic To life, Peter and the test Tube Babies, 1986. Los test de embarazo manejan un sentido del humor muy propio, a veces difícil de entender. Su ironía es tan fuerte que puede que hasta recurrir al saxo sea un chiste. “Alérgico a la vida” aparece en su quinto álbum, llamado Soberphobia. Este disco tiene un sonido más new wave, pero no sé si esta también sea un chiste. Punk patético lo han llamado. En fin, es una de mis bandas preferidas y si bien este disco no fue tan popular como lo fue el pissed and proud o el Mating sound of southamerican Frogs, tiene un encanto propio que lo hace ser distinto a los anteriores.

10.- La esperanza intacta, Mal Gobierno (2001). ¿Fue Mal Gobierno la mejor banda de rock político y proletario que hubo de este lado de la cordillera? Yo creo que sí. Este es el último tema del disco con el mismo nombre. Apareció primero en cassette por Massapunk y luego en formato CD junto a otros sellos como Maldita Cruz. Hace poco también salió en formato vinilo. Parte el tema con una base que emula un viejo blues convencional donde suena un saxo. Algo absolutamente extraño para su tiempo.

Bonus tracks 

1.-You’re gonna die, Destroy All Monsters (1978). Continuadores de las locuras de los stooges, mc5 o la velvet, esta banda fue liderada por Niagara, mujer esquelética, con voz opiácea, que encantaba cual sirena, advirtiendo que vamos a morir. Dicen que la flaca era bien  buena pa sacarse la chucha desde arriba del escenario, dicen que en una de esas ocasiones fue atajada por Rob Tyner, el cantante de los Motor City Five. Este tema tiene un saxo a cargo de Ben Miller muy en la línea que marcó los Stooges en su casa de diversión. Este tema también es versionado por gg allin en die when you die?? Es obvio que si! Niagara continuó su carrera junto a los hermanos Asheton de los stooges en Dark Carnival.

2.- Malibu night beach, Hanoi Rocks (1983). Este tema tiene todos los elementos subnormales que debe tener un himno mongoloide. Batería futbolera, coro pegadizo y un solo de saxo a cargo del propio cantante y líder Michael Moore, por lo que lo incluimos en esta lista. Además suena un piano de cabaret, coronando el tema con un guiño de la guitarra a pretty vacant de los pistols. Estos fineses deberían estar en la discografía de todo melómano punk rockero!

3.- Never give up, Angelic Upstarts (1983). Fue el Reason Why? El mejor disco de los Upstarts? No estamos para meternos en los gustos de la gente sino para recomendar temas para escuchar. Para mi es el mejor, musicalmente más trabajado y con letras políticas y de clase. Este tema perfectamente podría estar en una lista de temas pospunk o new wave. Pero son los upstart, vinculados a la cultura proleta y skinhead, antifa, de izquierda, medio pelotuda pero nuestra. “Nunca te rindas, nunca te rindas. Nunca es demasiado tarde para empezar de nuevo” canta el gordo Mensi, como un tema  esperanzador sobre un difícil momento político, social, sentimental, lo que sea… es aplicable a todo ámbito de la vida. Y todo acompañado del saxo a cargo de Symon Lloyd!

4.- This Fragile life,the Neurotics (1985). Este temazo es el primero del álbum Repercussions de los Neurotics, que fue lo que quedo de la gran banda Newtown Neurotics. Comienza con un saxo muy básico -a cargo de Vivienne Bazille-Corbin- pero que nos encanta con su melodía propia de esta banda. Un himno proletario que habla de una solitaria viejita que no tiene ni para calentar sus huesos en su pequeño departamento. "Mientras el invierno roe las paredes húmedas,/ puedo verla, sentada allí sola/ Con las cortinas corridas, acurrucada pero aún sintiendo el frío/ Podría vender las medallas de sus hijos/ Para pagar algo de carbón para el fuego, pero sé que no lo hará/ Ella preferiría tener los recuerdos/ de los brazos que una vez la abrazaron,/ los labios que decían que la amaba/ y la risa y la felicidad que desaparecieron/ en ese año del Atlantico sur", dice la letra escrita y cantada por Steve Drewett clara referencia a la guerra de Malvinas. El gran Fernando Prim ha hecho hermosas listas de temas que hicieron referencia a este conflicto bélico, tanto de bandas de argentina como de inglaterra. Revisen el fanzine En La Cancha Se Ven Los Pingos. 

5.- Right to Remain silent, The resort (1989). The Resorts fue lo que quedó de los Last Resort, banda skinhead esencial de los comienzos del OI! Posiblemente aburridos de la movida Street punk – skinhead estos pelados devenidos en peludos, liderados por Roi Pearce (quién también participo de los 4 skins),  decidieron probar con otros ritmos más influidos por el folk, quizás por Bruce Springsten, el hard rock? grabando el disco 1989. The resorts prueban agregando saxo a algunos de sus temas, no sé a cargo de quién. Last resort ya había agregado saxo a su tema Lionheart.

6.- NY alright if you like saxophone, Fear (1983). “Nueva york está bien si te gusta el saxofone”, se llama y dice el coro de esta canción. Y cuenta con la participación de un saxo en su tema, con una letra irreverente que habla sobre las contradicciones de la ciudad gringa. Donde puedes morir de frio y hambre, asaltado, asesinado y a la vez estar al tanto de un arte elitista y el jazz de vanguardia ¿??... 

P.D: se quedó afuera The Saint "Know your Product", The Damned "generals" y "Stranger on the town"...

7 canciones para escuchar en tiempos de plagas y peste...

Esta nueva pandemia traerá nuevas temáticas a las bandas de punk? En los 80s posiblemente el tema más recurrente dentro de la bandas HxC punk fuera el del terror a la Guerra Nuclear o la tercera guerra mundial. Bandas como Discharge crearon toda una estética en torno a este tema y el famosos D-Beat, el ritmo que tiene muchas bandas cultoras en todo el mundo, y bueno la d viene de discharge. ¿Qué pasará en el futuro? Habrá nuevas bandas que hablen del tema de pandemias por los próximos 30 años? Otros ritmos harán de este tema recurrente en sus líricas?

Como no es tarde intentaremos hacer una lista de los temas de punk (y derivados), hardcore, antihardcore e industrial que tocaron el tema de la pandemia, pestes o plagas. 

1.- Flipper “survivor of the plague”: este tema es la segunda canción que aparece en su segundo disco llamado “gona fishin’”. Esta banda de san francisco california es de los 80s y tocaban en el mismo tiempo que las bandas clásicas del hxc punk pero su ritmo es muy diferente. Recuerdo que la primera vez que escuché a Flipper fue viendo un video en vhs, de verdad eran desagradables de ver, una sensación de ver a drogadictos terminales, ritmos machacones y distorsionados,  repetitivos, lentos… bueno, para el que haya aspirado neoprén (poxirán para mis amigxs del otro lado de la cordillera) les puedo decir que su música me daba esa sensación. Una frecuencia totalmente aparte de la realidad. Dicen que influenció al grunge y toda esa música de mierda de comienzo de los noventas. En lo personal es una de mis bandas preferidas pero tiene sus tiempos para ser escuchada. El tema dura 5 minutos y tanto y es un ritmo lento, marcado profundamente por el bajo, una guitarra ruidosa al extremo y un ritmo rosando lo pelotudo (y una especie de bongó suena por detras también).  La voz es un lamento a varias voces que repiten al comienzo “We who survived the plague - We have nothing” (los que sobrivimos a la plaga no tenemos nada). Continúa “hemos laborado, hemos trabajado, Si! limpiamos esta tierra / Que cultivamos / Y ahora la nación / A quien hemos alimentado/ Nos mira con desprecio/ Y ahora el bosque/ El poderoso bosque /Volverá a conquistar// Oh! somos un espejo / Un espejo lejano / Cuando nos mires verás / Todos tus sueños / Aplastado sobre el mar // Construimos nuestras ciudades de piedra / Hemos muerto / No fallamos / Construimos nuestras ciudades de piedra / Sí, construimos nuestras cárceles / Con sus barras / Construimos las iglesias y agujas / Construimos nuestros palacios / Y casas de gobierno / Construimos barrios marginales donde nos morimos de hambre // Oh somos un espejo / Un espejo lejano / Cuando nos mires verás / Todos tus sueños / Aplastado sobre el mar.” Hermosa lírica que habla por los más desposeídos como sobrevivientes a una horrible plaga que ellos mismos ayudaron a construir y que los lleva a la propia muerte en vida. Es la vida moderna o el capitalismo a lo que se refiere o algo más profundo? Escuchenla y júzguenla por sí mismo. A mí me extraña que aún no hayan hecho una versión. 

2.- No trend “mass sterilization caused by venereal disease":

“Qué?! Qué?! Qué?! Qué?!/Está rodando/Esterilización masiva/Causado por Enfermedad venérea/A ja ja ja!”

está banda también oriundo de yankilandia, dicen que les gustaba etiquetarse como una banda antihardcore, era una banda de noyse o ruidos extremos. Banda oscura, de “culto” para algunos, aunque el que escribe no rinde cultos a nadie (y me cargan todos esos términos de mierda que solo matan el disfrute de la música). Si! siguen la línea de flipper sin necesariamente parecérseles, también se nota la influencia de los tres primeros discos de Public Image Limited de John Liddon y también suenan a Drunks With Guns (sonaban en la misma época, no sé si llegaron a conocerse). La letra repite gritando el eslogan que citamos al comienzo de este apartado por 8 veces…  producto de una enfermedad planetaria se producen esterilizaciones masivas y se escucha la risa burlona, sínica, enferma y nihilista del cantante, abusando del deley, rebert  y ecos. El confinamiento producto del miedo al contagio  también se relaciona con la idea de esterilidad o la imposibilidad de procrear por causa de una enfermedad. Una idea distópica, pero como van las cosas las distopías se están haciendo cada vez más reales. O no? No trend se traduciría como no tendencia… algo así como lo contrario del actual trendring topping    

3.- Subhumans “germ”: estos subhumans son los británicos. No hay que confundirlos con los canadienses, de los cuales uno de sus miembros terminó en cana acusado de poner un cuetazo a una fábrica que hacía partes para misiles. Pero, los británicos hicieron este tema en el 83 y es parte de su EP “Evolution”, eran tiempos activos del ALF (animal liberation front) y su caratula tiene esa estética. Un científico con cara de loco rodeado de animales enjaulados. Las caratulas de los subhumans siempre fueron muy bien trabajadas (los firmaba un tal Nick Land que no sé si será la misma persona que ahora es un filósofo de renombre). La letra de esta canción es la historia de un germen producido en un laboratorio, cantada en primera persona.  “Soy un germen debajo de tu piel / Me arrastro por tus venas y me abro paso / Juego con tu salud, destruyo todo lo que hay / Soy el germen en tu boca cuando das un beso / Y mañana te encerrarán / Y los doctores todo lo que dirán/ si vas a morir? // Soy un germen debajo de tu piel / Como una aguja hipodérmica empujada pa’ dentro / Corro en tu sangre y hago cagar tu cerebro / Tengo una enfermedad solo para volverte loco // Soy un germen debajo de tu piel / Y tengo la sensación de que voy a ganar / No sirve de nada creer en la salud nacional/porque cuando estés muerto destruiré a alguien más” dice su letra. Enfermedad como parte de confinamiento social y control de los médicos por sobre la salud de la gente. A esto se refería Foucault cuando hablaba de control biopolítico? Tanto escribir para decir esto mismo, digo yo… 

4.- Sopa de Garrón “pandemia artificial”: El gran Santa es un punki viejo del otro lado de los andes, específicamente de santa fe… por eso su apodo. Sopa de garrón ya viene desde mitad de los 90s tocando y no se bien cuál era la formación de esta grabación. Le puse oreja porque aparece en un hermoso compilado hecho por el editor del fanzine En la Cancha Se Ven Los Pingos (otra eh, hablando de este pasquín en este pasquín). Hermosa selección que se mandó Fernandito (creo que todos sacados del disco “vivir sin temer”), todos temas que tienen un hilo conductor, hablando de conspiraciones a nivel planetario, toda la humanidad manipulada por poderes ocultos, “maestros secretos” más allá del tiempo y el espacio, que son “la mano escondida” tras de una cortina que definen la dirección de la historia utilizando “ingeniería genética” y “microchips”. No es que compartamos esta visión en Del Coselheiro pero hay que dar cabida a las expresiones sinceras dentro del mundo del punk rock. Hardcore punk tipo English dog con influencias de metal argento, sobre todo de V8. En esta selección también aparecen dentro de sus letras enfermedades creadas en laboratorios como formas de control de la población mundial Y tiene un tema instrumental que se llama “pandemia artificial”. Obviamente no citaré la letra… Hace poco lanzó un libro que aún no tengo la suerte de leer y supongo que contará mucho de su vida de ilegal en el país de norte (que en estos días esta en llamas…) y sus vivencias en ciudad de México también. 

5.- Tenebre “El virus de la furia”: Tenebre es una banda de buenos aires, que tocan más o menos desde el 2005, formada por Foka en voz, Pipo en guitarra, Abelardo en batería y Ramón en Bajo. Horror punk se definen ellos. Pa’ mi tienen un sonido influenciado por bandas como misfits, gbh, motörhead  y otros clásicos con un sonido más metalizado. Suenan entre genocide ss y supersuckers, para que se hagan una idea. Rock n roll más duro (y eso en todo sentido de la palabra…). Esta canción apareció también en el compilado que acompaña en el fanzine En La cancha Se Ven Los Pingos N° 56 titulado “punks en argentina (2012-2018) la realidad en tres tonos”.  La letra habla de un virus que posee a las personas y los deja iracundo:

"Actitud paranoica, histeria en masa, guerra de poderes / la miseria está atacando los corazones de las personas / los medios atacan con falsedad, mentiras e idioteces / las personas se miran, se atacan, se arman … y disparan // El virus de la furia está llegando hasta aquí / mi odio es ciego , está cargado y no importa nada aquí / El virus de la furia está llegando hasta aquí / El virus de la furia está llegando hasta mi / mi odio es ciego, está cargando y sale a la calle otra vez // Todo lo que pasó / tortura, muerte, desesperación / La hipocresía nunca murió y a muchos contagió/No hay ni buenos, ni malos, ni justica / todos contra todos! / se oyen disparos, caen cuerpos / sirenas y y gritos otra vez / Condición, acusación.. nadie escucha ni ve // el virus de la furia está llegando hasta aquí, mi odio es ciego, está cargando y sale a la calle otra vez // el virus ataca nuevamente / los vecinos se trepan por los techos y se controlan / salen a la calle y se saludan con una gran sonrisa / No confíes en nadie… son todos policías! / se oyen disparos / caen cuerpos / confusión / acusación / El virus de la furia está llegando hasta aquí/ mi odio ciego está cargando y ayer no sé a quién disparé! x3”

El odio, la paranoia y la hipocresía presentes en esta sociedad es transmitida como un virus, y proyecta en el presente los males que se vivieron en dictadura, transformando a los ciudadanos de a pie en policías de sus propios vecinos. Ahora entiendo porque mi amigo foca, en medio de locuras etílicas y de otras sustancias compartidas en la noche porteña, solía repetir parte del final de esta canción “son todos policías!!!” y también porque siempre terminábamos escuchando genocide ss, Salu!. 

6.- Killing Joke “im the virus”: La legendaria banda del rock industrial, punk, pospunk, new wave (sí, por todos estos estilos navegó esta banda) liderada por Jaz Coleman, lanzó esta canción “yo soy el virus” el año 2015 en su disco Pylon. Música industrial con lírica apocalíptica que compartimos acá:

"Muerte, miseria y lágrimas / calculadas olas de miedo / Elaborado por “think tanks” (literalmente es tanques pensantes pero es una expresión para referirse a un grupo de lobbie o “expertos”)/ Hay una oscuridad en el oeste / Derrame de petróleo /corporaciones engullendo / banca central/ mente culiada omnipotente / yo soy la furia / El espíritu de indignación / Yo soy el fuego // Yo soy el virus/Yo soy el virus // Yo soy el horno / Donde el resentimiento brilla / Soy el prejuicio / Yo soy el virus / Yo soy el virus / Banderas falsas y operaciones negras / (terapias de) Shocks fabricados por Tavistock (instituto de estudios de psicología social, que se rumorea que es parte de una conspiración a nivel mundial) / Algo salió horriblemente mal / Sofocos para el Neo-con (¿?) / Una población / En profunda negación / Contagio deliberado / De una ampolla // Yo soy la furia / El espíritu de indignación / Yo soy el fuego / Yo soy el virus / Yo soy el virus / Yo soy el horno / Donde el resentimiento brilla / Soy el prejuicio / Yo soy el virus / Yo soy el virus / Soy la bestia con cabeza de hidra / Soy el gusano que nunca puedes borrar / Soy el peligro que nunca duerme / Yo soy el virus / Yo soy el virus / Yo soy la furia / El espíritu de indignación. / Yo soy el fuego / Yo soy el virus / Yo soy el virus / Nadie cree / En el 9-11 / Edificios con estructura de acero / No caen en segundos / Asesinos en túnicas negras / Decapitan a inocentes / Los bancos públicos miran / ¿Dormiste bien anoche, señor Blair? / Yo soy la furia / El espíritu de indignación. // Yo soy el fuego / Yo soy el virus / Yo soy el virus / Yo soy el horno / Donde el resentimiento brilla / Soy el prejuicio / Yo soy el virus / Yo soy el virus / Soy la bestia con cabeza de hidra/ Soy el gusano que nunca puedes borrar/ Soy el peligro que nunca duerme / Yo soy el virus / Yo soy el virus / Yo soy la furia / El espíritu de indignación. // Yo soy el fuego / Yo soy el virus / Yo soy el virus / Yo soy la furia / El espíritu de indignación. // Yo soy el fuego / Yo soy el virus / Yo soy el virus / Yo soy el horno / Donde el resentimiento brilla / Soy el prejuicio / Yo soy el virus / Yo soy el virus."

Qué más podemos decir de este tema? NADA

7.- Godflesh "Easy life":

"La vida, nuestra vida, mi vida es prescindible/ que te importa?/ la vida es dinero, ganancias e vida/ Dinero es vida/ ganancias es vida/ la vida es muerte…"

Escuche esta banda cuando estaba saliendo del colegio ya que un compañero metalero me la grabó en un cassette. Él había mandado a pedir los cds afuera, en ese tiempo eran difíciles de conseguir acá. Streetcleaner (limpiador de calles) es el primer L.P de esta banda de Birmingham y fue uno de los que le llegó. Godflesh ha sido una banda que me ha acompañado desde esos años y que uno suele escuchar en momento de desesperanza, estado permanente de mi espíritu. El ritmo monótono y lento con un bajo machacando sobre una batería programada, y la grandiosa guitarra de Justin Broadrick:

Termina la letra en una oscura letanía que dice:

"La vida es deuda /... Está muerta/ Es deuda/ Está muerta// La vida es dinero/ La vida es muerte/ Está muerta."

Easy life, como no hacernos pensar en la gran tienda de retail de cencosud que vende materiales de construcción y cachivaches para el hogar? La vida misma reducida al dinero, a la mercancía, a las ganancias… la vida de cada uno sacrificada al dios dinero. La vida como una eterna agonía. Con este tema que no habla precisamente de un virus pero que habla de a lo que se ha reducido la existencia de gran parte de la población mundial bajo las actuales condiciones de dominación, exacerbado bajo el actual estado de excepción a causa de un virus que a fin de cuentas rebela el verdadero sentido de la existencia para la sociedad mercantilizada… dejamos aquí esta lista.