Entrevista a Mardeleva: “Ruido disidente expulsado desde el culo del mundo”.

“Buscamos nuestras palabras

Las raíces de nuestra alma

Los sonidos de la rabia

La explosión fugaz de nuestra tierra”

Aljamía.

Mardeleva es una banda del Chaurakawin (osorno) que desde hace algún tiempo viene sorprendiendo con su sonido particular y sus buenas líricas, visiones personales cargadas de reivindicaciones históricas de estos lares. Ya tienen una autoproducción grabada el año 2015 titulada “desde el sur buscando la venganza”, de muy buena calidad y entretenidos de escuchar, con un sonido de flauta que le da un toque oriental (al parecer por la estética del disco no sólo es la flauta) y samplers acorde a los temas. Está por salir un nuevo material que espero que podamos escuchar pronto. Estos muchachos buscan su sonido propio, con influencias del hardcore crust, con guitarras metalizadas, el sludge y el adelanto de su última grabación tiene ciertos aires a neurosis (... son odiosas las comparaciones...), aunque siempre con ese olor a lluvia sobre lluvia. Ahora los dejamos con estas preguntas que respondieron…

1.- Cuéntennos la historia de la banda ¿cómo se conocieron? ¿Cuáles son sus influencias musicales? ¿de dónde salió el nombre?

Con Mardeleva empezamos a principios del 2015 de forma muy lenta, componiendo y dándole forma poco a poco a lo que queríamos hacer, en cuanto a música letras, empezando Anibal (voz) y chocolo (guitarra). Queríamos hacer algo distinto pero tampoco caer en tecnicismo musicales ni weas rebuscadas. Lo más importante, al menos para nosotros, era hacer letras que enmarcaran lo que vemos y vivimos en estas ciudades ubicada en la parte norte de la Patagonia. Ideas que poco a poco íbamos compartiendo con amigos y con lo cual se fue sumando gente hasta conformar la suficiente como para comenzar a tocar. Frente a las influencias igual es bastante diverso, la formación actual divaga entre estilos que van desde el rock experimental hasta el black metal y sobre todo algunos de sus matices más modernos, teniendo como piedra angular los clásicos del hardcore punk gringo de los 80-90. Lo bueno es que creemos congeniar con estas diferencias musicales por lo cual nos encontramos componiendo temas para un nuevo trabajo que sentimos que mezcla todo esto.

El nombre Mardeleva viene del mar de leva o mar de fondo que básicamente es un fenómeno geográfico que se da en el trópico, que tiene relación con la subida repentina del mar sobre el borde costero, similar a un tsunami. El nombre no sabría decirte como se nos ocurrió, pero sentíamos que representaba lo que sentíamos que con la música que estábamos haciendo, algo repentino, avasallador, ruidoso, rápido, triste, pero tropical jaajajajajajaja.

2.- Sus letras las veo como bastantes personales pero siempre vinculadas a la historia o lugares de estos lados ¿de qué hablan sus letras? ¿Cómo o quien las construye?

Entre todos de alguna forma vamos haciendo las letras o contribuyendo a la forma final de éstas. Cualquiera de nosotros llega con una idea en bruto ya sea para la música o la letra, y entre todos vamos aportando o dando nuestra visión de lo compartido. Pero todas las letras son en base a problemas de nuestra cotidianidad, ligado también a nuestro contexto, a pesar de ser nacido y/o criados en el sur, ninguno de nosotros está ligado de forma completa a lo que es la vida en los sectores rurales, como si sucede con la gran mayoría de nuestros amigos. Por eso nos centramos en las temáticas o hechos desarrollados mayoritariamente en esta ciudad (osorno), al igual que Temuco y Puerto Montt (ciudades que dentro de lo personal nos movemos constantemente). Desde los tiempos del colegio siempre la historia nos ha sido mostrada desde una perspectiva totalmente centralista, frente a lo cual de alguna forma u otra buscamos reivindicar ese amargo sabor o ese olvido, mezclándolos con elementos de nuestra cotidianidad haciendo un andamiaje a lo personal y sobre todo a lo que consideramos propio, como lo son estos espacio urbanos.

3.- ¿cómo fue el proceso para autoproducir su propio material musical?

Fue un periodo largo, pero también de auto aprendizaje, teniendo conocimientos super básicos de lo que implicaba grabar, se fue perfeccionando, sobre todo el Chocolo (guitarra) quien prácticamente hizo toda esa pega, lo bueno es que podíamos desarrollar el disco sin ningún apuro ni presión, grabando todo de nuevo si así se nos daba en gana.

4.- ¿Qué tiene en común con las otras bandas que tocan? ¿una forma de pensar, vivir o musical? ¿Cómo es la relación con ellas y cuál de ellas recomendarían? ¿en que otros lugares han tocado?

Lo común, yo pienso que más allá de las ideas y convicciones que pueda tener cada una (banda y persona individual) es ver en la música un canal por el cual expresar, si bien hay ciertos tópicos, genéricos de alguna manera, aspectos que podrían revelar el contexto en el cual todos nos movemos. No me atrevería a decir que pensamos o vivimos de manera similar, ya que es un tema muy complejo de aseverar. Remitiéndose  a lo evidente: la música como una especie de catarsis.

Tenemos una muy buena relación con las demás bandas, principalmente 'histeria, hikikomori y nosotros con los cuales siempre tocamos y nos apoyamos mutuamente desde prestarse una uñeta, hasta grabarse temas.

Hemos tocado en puerto montt, purranque, la unión y talca, lugares donde han aparecido muchos personajes que recordamos hasta el día de hoy ajajajja.

5.- ¿Cómo describirían su música a la gente que no lo conoce?

Ruido disidente expulsado desde el culo del mundo.

6.- ¿Algún proyecto a futuro? ¿Existen proyectos musicales paralelos de alguno de los integrantes de la banda?

Estamos en periodo de composición de un nuevo trabajo, el cual no tiene fecha de lanzamiento ni nada, pero esperamos que sea dentro del marco del 2017, nuevo sonido, nuevas temáticas, el mismo sentimiento. Como banda tenemos 2 proyectos totalmente independientes a mardeleva uno es volveramatar que es de corte Punk/black con letras viscerales y mamerto que fueron puras tonteras que creamos y grabamos en una noche jakajkajka.

El único que actualmente se encuentra tocando en otra banda es chocolo que toca en una banda de thrash terrible buena que se llama violento, lo cual nos ha llevado tocar con ellos varias veces e incluso últimamente estamos tocando harto en tocatas metal, lo cual ha sido novedoso y positivo, ya que lo que estamos haciendo ha tenido una buena aceptación por la gente que se mueve en ese ambiente.

7.- Gracias por darse el tiempo de contestar esta nota… Algo que quieran decir, mensaje final…

Puta más que nada agradecer a la gente de todas partes que banca esta banda, a los zines que se interesan en exponer lo que hacemos. El mensaje va más que nada a los cabros nuevos que están empezando en esto, especialmente con bandas, que le dan a cagar que no les tengan miedo a nada y que nunca se coarten con lo que quieran cantar o tocar, que no se adoctrinen por ningún culiao, en especial los que se creen profetas dentro de cualquier estilo, háganla, equivóquense y síganla haciendo, al carajo todo, que se parta el mundo y mala suerte para todos :*.

La falsa postal

Tantas balas han pasado, Ya no puedo aguantar

El dominio de la gente, Por parte del capital

Encerrados 12 años, Para aprender a obedecer

Hijos del conductismo, Solo queda perecer.

Donde esta ese sur que vi en una postal?

Es de los ricos nada más!!

Donde esta ese sur que vi en una postal?

Es de ricos nada más!

Miembros supernumerarios, atestaron la ciudad

De esa falsa propaganda, en periodo electoral

Dan migajas a la gente, y esta vuelve a confiar

No hay amigos ni enemigos, todos contra todos.

Donde esta ese sur que vi en una postal?

Es de los ricos nada más!!

Donde esta ese sur que vi en una postal?

Es de ricos nada más!

Preparando el instante, para hacer colapsar

Esos engranajes, que hacen todo funcionar

Preparando el instante, para hacer colapsar

La silvoagro factoría que quiere todo explotar.

Donde esta ese sur que vi en una postal?

Es de los ricos nada más!!

Donde esta ese sur que vi en una postal?

Es de ricos nada más!

+ADELANTO DE LO QUE VIENE:
 https://mardeleva.bandcamp.com/

Pozoj: el ciclo de la existencia (x sebita).

para Kuga 

  

      Corrían los 90s en chile, a medio camino entre los milicos y los servicios de inteligencia de la transición democrática. Muchos de nosotros dividíamos el tiempo entre el colegio y las horas libres, el tiempo que teníamos para hacer lo que queríamos a la medida de lo que podíamos, es decir, patear calle escuchando cintas mal grabadas, de quinta generación: algo de metal sucio, oscuro, endemoniado y perverso; o punk rabioso, palabras agudas, mordaces y ritmos acelerados que tenían el encanto de algo que se podía cantar, corear y recordar mientras empinábamos botellas, cartones, vasos y bidones. Música que conseguíamos e intercambiamos de manera ritual y que devorábamos con oídos ávidos de adolescente desencantado y citadinos, pobres de un folklore propio, buscando canciones donde encontrarnos, representarnos… entre Venom y Eskorbuto… pasados a marihuana y copete rancio. En medio de una urbe triste, de pasado sangrante y presente violento, grisácea y hostil... así lo recuerdo yo.

      Bastante lejos de esa realidad, con un océano y dos mares de por medio, en un ambiente natural mucho más amable, algo parecido le pasaba a unos jóvenes de un pequeño poblado en Croacia, perdidos en el bosque, con la nieve hasta el culo y pasado de aguardiente. Se debatían entre la pesadilla de la guerra y las miserias locales. Buscando generar algo en un lugar donde no salía mucho más que queso y vino campesino, de ese que medio ciego te deja, de lo que también se podía culpar a las costumbres endogámicas locales, como una constante cultural. La movida local, en cuanto a música se refería, era inexistente así que se la debían crear ellos mismos. Así, con los oídos quemados por Doom y Partisans, nació INTOXICATED, un grito rabioso y fugaz que dejo su marca y levantó la bandera negra que PATARENI había llevado por aquellas tierras como grito de guerra. Bajo sus propios términos, cito palabras de la banda, “Intoxicated fue una banda clásica de crust de sonido sucio y oxidado. El alcohol, el pegamento y la hierba fueron nuestra inspiración. No tocábamos bien pero disfrutábamos y creíamos lo que hacíamos, punk gritado de tres acordes. La decadente e irresponsable forma de acercarnos a la música termino con la banda”. 

      Pero su herido plantel continuó ensayando, madurando influencias y, definitivamente, aprendiendo a tocar. Engendraron un nuevo proyecto, ya más reposado en cuanto a composición y dejando entrever las influencias de su entorno, su mitología y la cantidad de setas que tragaban cada otoño. Así, con un sonido más cercano a Bathory, nace el concepto J.W. POZOJ. Creado colectivamente entre amigos y psicópatas locales, nada tenía que ver con el Black Metal Noruego ni sus conceptos de superioridad derivados de un abultado cheque de desempleo dado por el Estado de bienestar, ni con los problemas personales de aquellos que se autodenominan misántropos y viven buscando el flash de la cámara que perpetúe sus fachas de osos pandas cubiertos de ketchup. Pozoj suena a vida, a creación, a energía, a muerte y renacimiento, a bosque profundo y noche estrellada, a naturaleza y a historias paganas de tiempo antiguos, traídas por el viento que corta la montaña donde reposa Samobor. Cuenta la leyenda que un gallo pondrá un huevo negro, el cual un hombre debe llevar bajo su brazo (asobacado, digamos) por 10 años, luego de lo cual nace POZOJ, una serpiente emplumada, un demonio medio gallo mitad dragón. Nuevamente cito la banda para explicar su visión de la música, “tocamos bajo este nombre y usamos símbolos del ciclo de la existencia, incluyendo el personaje Pozoj, nacimiento, crecimiento, desarrollo, muerte, como un paralelo al desarrollo musical. No significa que estamos hablando directamente de mitología o promoviendo historias de dragones… las nuestras son canciones de amor directo hacia la divinidad de la naturaleza, en un sentido filosófico más que uno religioso. El nacimiento de Pozoj, la representación simbólica del ritmo del tiempo en su inicio, ciclos naturales en el sentido del cambio del clima y los fenómenos naturales. Escape de Pozoj, salida del estado inicial del ser, el punto alto de la fertilidad y del crecimiento de la naturaleza que satisface sus propósitos, crecimiento, floración, maduración, terminando en la muerte representada por la llegada del invierno. Retorno de Pozoj, vuelta del reino de la muerte para plantar la semilla de un nuevo ciclo. En la narraciones originales las batallas divinas son algo inherente de todos los mitos paganos populares, hay variantes evidentes, pero los factores místicos son un tejido común sobre el cual nos basamos”.

      Sea como sea, de mucho que lo pensaron, las horas de ensayo y estudio, en el garage de su propia casa, y las ralladas personales y mentales de tanta mitología y bebidas espirituosas, lograron generar un sonido rico, inquieto pero constante, que no se pierde en la búsqueda, sino que da luces de lo que encuentra. En el primer disco, Birth of Pozoj, se aprecia claramente el potencial de esta gente, su visión y convicción, su amor por la música que ejecutan. Pero, bajo mi opinión, es en su segunda entrega -nada personal Domagoj- Escape of Pozoj, donde todo cae en su lugar. Están afiatadisimos y la existencia de las canciones se percibe como un capítulo de un mismo libro, son inseparables, no puedes tomar una y sacarla de su contexto. Cuando escuchas y reescuchas el disco viajas con él, lo sientes y caminas al lado en ese viaje, en el escape, en el paso firme que denota cada acorde, cada beat de la batería perfectamente ejecutado, de las voces y sus variantes y de las cadenas montañosas por las cuales pasan sus guitarras. Pasas de la calma llana a la afilada cumbre de unos riff endemoniados y cortantes acompañada del certero embate del bajo. Este disco destroza la discografía de muchas bandas americanas de esas que se han clasificado bajo el pomposo nombre de Atmospheric Black Metal y los manda de vuelta a sus sillones a mirar el Facebook y llorar por nunca haber tenido calle, por nunca haber odiado de verdad, por no tener nada de punk, ni de conciencia social, requerimientos imperativos para alcanzar una global, más aun universal, convicción de la propia vida como ciclo. Pozoj está lejos de esas bandas que aspiran nada más que a la superproducción de sus discos. Esta gema del 2009 brilla y no se apaga, chorréa elocuencia y elegancia, mantiene el espíritu simple del punk honesto y no tiene desperdicios de arreglos, ni pachotadas del tipo lobos en tronos, ni cinturones de balas comprados por Ebay. Es pura verdad y dedicación, una muestra de lo que el ta manoseado DIY puede llegar a hacer cuando no se mancha de autolimitación ni pretensiocidad. IMPERDIBLE.

      Solo falta esperar lo que preparan por estas fechas. Están regrabando su primer disco y cerrando la composición del Retorno, el cierre del ciclo. No hay apuro ninguno para los barbaros ni para los paganos. El tiempo no corre de la forma moderna, al ritmo del dinero ni las entregas a plazo fijo.

Baja el disco Escape of Pozoj 

Pozoj en su madriguera: