Lhan. S/N. Rising voltaje. Casete. 2023.

Lhan (muerte en mapudungun) es un trio con integrantes de Temuco y Padre Las Casas que hace un tiempo vienen tocando y agitando en el Wallmapu. En lo musical es hxc punk potente y creativo, que me  recuerdan en algo a los stiff Little finger, no en que sea una copia sino en la crudeza y en los coros pegajosos. Todo los temas están en mapudungun, lo que es un mérito importante, ya que antes las bandas de rock mapuche tenían solo algunos temas en lengua (hay una banda de metal famosa que igual cantan en lengua pero nunca escuche un disco entero de ellos y suena muy “niumetal” pa mi gusto). Esta grabación parte con tema instrumental para seguir con el tema 1881 (kiñe-pura-pura-kiñe), que habla sobre el último malón o alzamiento mapuche, donde se enfrentaron pu linko (ejércitos) mapuche con las fuerzas militares chilenas, que lograron anexar el último pedazo del territorio mapuche a su estado. Las letras hablan de hechos históricos, del orgullo de ser mapuche a pesar de todo el peso del genocidio, de weichan, de amistad, contra la represión, las mentiras chilenas, entre otras temáticas. Un buen trabajo en lo musical y también un aporte en la recuperación de la lengua, la cultura y el orgullo de ser mapuche (con un enfoque punk-rock). Küme kuzow ka küme ül ka küme wirin.

Allkütuge famo

PD: Gracias GEO.

Güiña ¿Qué Justicia?. Discultura. Vinilo 7'. 2023.

 Esta es una banda de punk melódico acelerado y vacilón. Comienza con un sampler con la voz de Javier Miranda informando de la vez que Ramiro, el negro Palma y otros frentistas se fugaron de la cárcel de alta seguridad. Los 4 temas (Fuga, Somos la miseria, Sombras, ¿Qué justicia?) son igual de intensos, letras políticas, directas y rabiosas, sin mucha teoría ni metáforas. Refrescante y juvenil. El arte de la caratula es un cartón estampado con serigrafía, con letras en el inserto, más un pequeño afiche con un arte muy de la gráfica callejera de los 80s ¿Qué más quieren?

pueden escuchar ACÁ

Fimosis. Cristo viene en mala. Nube negra. Casete. 2021.

Fimosis es un proyecto personal de Johna Tanax, al parecer ideado durante pandemia en Chaurakawin (Osorno). Bateria monótona, acompañada de un bajo con mucha distorsión, con letras crudas que hablan de dramas sociales como el drama de las inmigraciones o la infancia en el sename (actualizado en mejor niñez), de la estupidez de los antivacunas, basura de hippies malabaristas (“malabaristas luchones no dan plata a sus hijxs/hippies de mierda con verrugas en el pico”), mentiras de tv, falsas rebeldías oportunistas, etc (tu rebeldía es una moda más del montón/ y te creí esa weá de que chile despertó)…. Y sí… si cristo volviera, volvería en mala… Esperemos este año que salga otro EP.

Escuchar ACÄ.

Los Beodos. Decreto de vagos. ELCSVLP #33. CD. 2023.

“Esas calles hablan, yo logro escuchar….”

A fines del año pasado apareció este tercer trabajo que nos entrega esta banda fantasma conformada por Juan Pablo “micros”, en los arreglos y ejecución musical, y Fernandito en las letras. Como siempre es un tributo (o antitributo) a los clásicos ingleses del oi!. Como dijo Fer, “un acto de justicia” convirtiendo estas hermosas melodías, que supimos disfrutar de pendejos, en himnos actuales situados en tierras suramericanas. Clásicos del Street punk como angelic upstarts, anti nowhere league, cocksparrer, trasplantados a la meseta bonaerense. En general en sus canciones hay una variedad de temas, que pasan desde himnos futboleros, hasta una crítica a la gentrificación, que sería la transformación de los viejos barrios en lugares rentables para las inmobiliarias, desplazando a sus antiguos habitantes. Este el tema que me quedo en mente, al menos a mi. Destaca la versión de Blitz “razors in the night” rebautizada como “los confines de américa”, un himno proletario y antimperialista. Suenan además dos gloriosas versiones de Los Pogues, de “dirty old town” y de “Rainy nigth in Soho”, transformadas en “viejo arrabal” y “noches lluviosas de barracas”. Para mí, ambas son poesía arrabalera en su mejor expresión, bien podrían ser las letras de un antiguo tango. “Viejo arrabal” es una versión más rockera que la de los pogues (la original es de Ewan MacColl, padre de Kirsty MacColl, quien interpretaría junto a Macwogan el clásico Fairtaly of New york. Dicen que Phil Lynnot también hizo una versión de esta canción pero no sabemos si la llego a grabar). Noches lluviosas de Barracas, es una nostálgica balada que te transporta a las tristes calles del popular barrio, ”aceptando compañías sin creer en el amor”. Suena además una versión de Public Image Ltd, titulada “paria mental” que habla de las pelotudes mentales posmodernas (la batería en este tema es de Foka). Cierra el disco una versión de “wait for the black out” de los Damned, rebautizada como “esperando la muerte”, con una perfecta ejecución musical. El disco está guiado por la banda sonora de Vamos a Matar Compañero, wester dirigido por Sergio Corbucci. El nombre del disco viene de una ley de 1822, dictada por Bernardino Rivadavia, hecha con el fin de perseguir “a todo aquel gaucho que no se encontraba en los cánones del gobierno anglófilo [considerados] obstáculos para el adelantamiento del país [y que] fueron  destinados al ejercito de línea o a realizar trabajos forzados públicos en contingentes forzado”. Algo similar pasaba de este lado de los andes en ese mismo tiempo. Por últimos, agregar que el cd me lo mandó Fer junto a su libro “Hijos del Pueblo”, que son la perfecta mezcla. Salu!

Puedes escuchar en el tubo aca.

Reseña de la edición en Chile del libro "Punk rock, anarquía y tinta china" de Max Vadalá. Ediciones del Conselheiro. Libro Gráfico.

Hace ya un mes que se hizo el lanzamiento oficial del libro Punk Rock, (A) y tinta china v.2, acá en Melipulli (Puerto Montt). Como Del Conselheiro ediciones es difícil reseñar un libro que editó uno mismo, pero dado las necesidades lo haremos como una pequeña historia de la edición. Como decimos en la introducción de la edición xilena, esta “se realizó con la participación de diversos distribuidoras e individualidades, casi todas al sur del rio Bio Bio.  Después de un largo tiempo de espera de por lo menos 3 años, de proyectos fallidos, de inversiones y desinversiones, charlatanes y cuenteros varios, salió por fin. Es un esfuerzo por entregar una edición de calidad sobre el trabajo que viene realizando Maxi durante los últimos años, trabajo gráfico que se viene decantando hace ya tres décadas sobre todo con su fanzine Buenos Aires Desörden. Se agradece especialmente a la editorial Sapos y Culebras de los Ángeles que hizo el trabajo de impresión y armado de los libros”. Hay que agregar a este agradecimiento a Natural de la editorial Tren En Movimiento quien realizó las modificaciones del interior del libro a la edición de acá.

Max nos relata cómo se gesto este libro:

"A mediados del 2022, poco tiempo después de la salida del Punkrock (A) y tinta china vol.2 en España, Tufo me propone sacar una edición en $hile, ya que traer copias desde Europa sería bastante difícil por los costos que esto implica, y en Argentina la situación económica no ayudaba a pensar en editarlo (hoy en día la situación es peor aún y va en paulatina decadencia, actualmente es casi imposible generar algún proyecto cultural autogestivo, ya que la prioridad es sobrevivir, alimentarse día a día paso a ser un privilegio). Volviendo al libro, para concretar el proyecto, contactamos a amigxs involucrados en la escena punk y cercanos de todo $hile, varixs se engancharon inmediatamente con esta idea, pero “del dicho al hecho, hay mucho trecho” y por cuelgues ajenos a nosotros, el libro tardo 2 años más en salir… A fines del 2023, Tufo convoca nuevamente a otros sellos/distros e individuos y esta vez si,  ya todo resulto, el libro saldría a principios del 2024. El contenido es casi lo mismo, solo cambiaron los prólogos (Introducción a cargo del Tufo como editor/impulsor de esta edición y también invitamos al Guillo de Punkora / Mala Imagen, quien creo es el “indicado” para esta tarea ya que se mueve tanto en el mundo del punk como en el de la ilustración) y como novedad se agregó también el comic “policía de internet” como única diferencia entre las ediciones previas de Arg. y España. Celebro esta edición y agradezco nuevamente a todxs lxs que la hicieron posible, espero que a quienes les llegue a sus manos, disfruten el formato físico que tanta falta hace en un mundo dominado por las virtualidad y donde las paradójicamente “inteligencias artificiales” ganan más terreno, incluso en el submundo punk, donde la premisa del “hazlo tú mismo” queda vencida por las  “PROMT” o las palabras claves para comunicarse con la matrix…"

Para aquel que no esté familiarizado con el trabajo de Max este libro reúne material desde el 2010 al 2020 más o menos. La primera edición de este libro salió a finales del 2022 y sus dibujos en su mayoría fueron hechos entre los cerros de Tafi del Valle en Tucumán, a diferencia del V. I donde los dibujos en su totalidad fueron hechos mientras vivía en Buenos Aires. Los dibujos que reúne este libros son comics hechos a partir de textos de otros (Fernando Prim, Gerardo Decadencia), dibujos de sesiones como "quien reconoce a este muñe" (muñeco) que son dibujos de personajes relacionados con el punk local e internacional, dibujos a solitudes de bandas, de salas de ensayo, de fanzines, de radios y de un largo etcétera.  El trabajo grafico de Maxi se Alarga por más de 30 años ya, y el volumen I y el volumen II de este libro son un buen resumen.

De sur a norte los que tienen libros en este momento para distribuir son:

Del Conselheiro Radiozine en Puerto Montt.

Icaro 77 – Taller serigráfico en Temuco.

Paranoia Serigrafía en Temuco.

Editorial Sapos y Culebras en Los Angeles.

Septiembre Negro en Chillan. 

Discultura en Concepción.

Ernesto Miranda en Concepción.

Neakas Punk Valpo en Santiago y Valparaiso.

Pataki Records en Viña del Mar.

Ediciones Tercer Mundo en Antofagasta.

Es un importante esfuerzo que realizamos como editorial por entregar una edición de calidad, una tirada de 300 copias, hecha en Wallmapu y puesta disposición de la gente en diferentes lugares de $hile. Es un libro de 80n páginas, de 19 x 27 cm, con tapas dura a color, laminada. No esta demás decir, que no se recurrió ningún proyecto “cultural” o fondo estatal, tipo fondo del libro, ni proyecto fondart o algo por estilo, es un trabajo totalmente gestionado por las personas que ahora lo distribuyen y a un precio razonable.

Compren su copia, no regateen y ayuden a que podamos sacar más material punk y subterráneo de acá del sur y de otras latitudes.

Fernando Prim, Hijos del Pueblo, ELCSVLP. Novela.

Los relatos de Fernando Prim en general son protagonizados por personajes grotescos, relacionados con alguna subcultura juvenil, que habitan el gran Buenos Aires o algún otro páramo del suelo argentino. En esta cuarta entrega en formato libro Prim también utiliza los personajes subnormales pero protagonizando una novela que se desarrolla bajo las actuales condiciones de explotación posmoderna. Esta transcurre principalmente en Buenos Aires capital y específicamente el microcentro, que, bajo el actual escenario de subsistencia, está poblada de laburantes bajo algun tipo de subcontrato de servicio de entrega de comida rápida vía aplicación de celular (tipo rappi). Los sujetos que surgen, productos de la migración forzada y de su entrega al sálvese-quien-pueda (uno nace y muere solo, como decía un peculiar anarcopunk centroamericano que conocí, frase usada para justificar sus mezquindades), se enfrentan por ganar un par de pesos más, cual pelea de ratas por un cacho de pan entre los basureros del corredor Suipacha, arteria céntrica del microcentro de bs as, lugar donde se ubican oficinas de empresas o bufete de abogados. Personajes como el Hombre Aplicación o los Regeton Boys, movilizados en sus vehículos de dos ruedas, son expresiones de esta nueva forma de explotación en que las relaciones humanas se ven reducidas a su mínima expresión y donde se imponen las relaciones mediadas por aplicaciones de android o Iphone. El narrador expresa abiertamente su desprecio por la subcultura que disfrutan estos personajes, con expresiones tan desagradables como la musica reggaetón o trap y la vida social en barberías. Estos nuevos explotados, que no dudan en abuzar de sus pares, a su vez, conviven con otros personajes sobrevivientes de un viejo mundo donde las reivindicaciones sociales por un nuevo mundo sin explotación aun eran posibles, pero perduran de una forma estrambótica, sin un entramado social que les pueda dar soporte. Prim los encarna en una pandilla de Anarcopunks, “discapacitados mentales” adictos al tolueno que habitan bajo una estructura similar a un hongo rojo, ruina de un edificio que debía ser destinado a una confitería en el corazón del antiguo Parque Genovés. Este fue un parque soñado como una ciudad deportiva del Club Atlético Boca Juniors, a los orillas del riachuelo que atraviesa la ciudad, pero que quedó en abandono y arruinado en la década de los 80s, junto a los sueños e inversiones de sus socios. Antes, en ese mismo lugar los habitantes de Bs As supieron ir a disfrutar de las aguas aun no tan contaminadas durante la epoca estival. Es una novela que reflexiona por los cambios en el plan urbanístico de la gran ciudad y lo hace desde sus ruinas o entre rascacielos o desde el corredor Suipacha, por parte de uno más de los laburantes que en bicicleta o en moto trabajan como cadetes (juniors como les dicen acá en chile) o repartidores. Un ciudad puerto que se niega a sí misma, que niega su propia esencia de puerto, que le da la espalda al puerto como lugar de llegada o partida de viajes interoceánicos, lugar de encierro más que de sueños. Otra ciudad que aparece en esta novela es Mar del Plata, ciudad que hace algunos años fue escenario de las andanzas de un grupo neonazi que atacaba a quien se le atravesara por delante. Personajes de ultraderecha con traumas y pensamientos atrofiados que se transforman en psicopatías. Un par de ellos protagonizan una historia de amor prohibido que termina en Chernóbil en medio de la guerra interfascista entre Ucrania y Rusia. Es una novela hiperrealista que te atrapará de principio a fin, relatos y reflexiones en torno a la ciudad, a la literatura de los bajos fondos, a la justicia, a la vida laboral posmoderna y sus nuevas subculturas. Hijos del Pueblo, es un crudo sarcasmo de las nuevas formas de explotación, que te hará reír y llorar al mismo tiempo. Hijos del Pueblo -una ironía del viejo himno anarquista- son los vástagos de un pueblo fantasma. Un libro que dará que hablar. 

    

Argh. Se Pudrió Todo... Adios. Discos Enfermos, vinilo 12'. 2024.

Hace algún tiempo que argh viene dando que hablar ya no solo en el sur de chile sino en todo el continente. Ya han realizado un par de giras por otros países. El discos Se Pudrió Todo está en 45 rpm lo que le hace que suene mucho mejor. Magnifico magnificín abre este disco, tema instrumental con un estilo oscuro como si fuera una persecución en una película de terror de la hammer donde una doncella arranca de un zombie, incluye teclado. El segundo tema comienza con una guitarra muy del tipo oi! a lo red alert pero se transforma en un rabioso tema hxc punk con un repetitivo coro que dice “la brigada cascabel, la brigada cascabel; la brigada anti cobarde” que me hace pensar que es en contra de todas esas bandas de mierda de rock cobarde que incluso hacen versiones de bandas de mierda indies de los noventas. “en un mundo atormentado por los arrogantes/la brigada cascabel le patea el culo a los farsantes”, dice la segunda parte del tema”, en onda entre oi! y hxc punk. Dungeon crisis es un tema que ya salía en un disco hecho en una especie de mica y que tenía este mismo nombre. El bajo va dirigiendo el tema, pesado, repitiendo una serie de riffs que cambian con un machacante coro, siempre acompañada de una aguda guitarra. Dungeon es calabozo en inglés y la letra es una sobre un encierra mental: “crisis de atrapamiento es lo que viví”, un canción de desesperación mental por amor (¿?) de “Noches pensando en ti”, de fantasmas del presente el pasado y el futuro, de “ejecutores” que atormentan y persiguen a una persona “a punto de atraparme, torturarme, enloquecerme, agredirme, enamorarme, humillarme y manearme hasta morir”. Los coros fantasmales al final del tema le dan un toque terrorífico. El Retorno de los Cromañones que también aparece en el EP Dangeon Crisis. Acordes duros, dirigidos por un bajo que golpea y acompaña una letra de un ser atormentado por la vida moderna “condenado a estar aislado/ con un ego exacerbado y un criterio deformado”. Que desea el retorno de una era anterior, primitiva: “soy el enemigo de esta era/ de represión, de opresión // esta noche es la noche, la noche del retorno de los cromagnones”. Termina con un suicidio en moto “voy a 180 contra la pared!/ no me paren estoy moto eureka!”

El lado b comienza con Ya Lo Entendí Todo “soy un ser humano y me voy a morir” dice en su letra, como una celebración a la vida, vivir el momento haciendo “lo que quiera,/ cuando y donde quiera/ a cualquiera y como quiera/ ya que nací para morir”. Un tema para bailar que me recuerda un poco a adolescents pero más en mala. El Inevitable Día, suena muy black metal, en un comienzo, con una lírica apocalíptica sobre la “inabitable caída del hombre” y el resurgimiento de “todos los mutantes”  después de la devastación nuclear. Meteorismo 2084 es una poema dedicado al peo atascado que atormenta la existencia, la hipocresía de las personas bajo una sociedad de apariencias “te lo digo amigo, no lo resistas más/ una vida conteniéndote estar aquí/ escapando del castigo y la amargura/ una bomba va explotar dentro de ti”. Cierra el disco con Se Pudrió Todo, que es como un pequeño disco dentro del disco,  tiene 5 partes, una especie de micro opera punk donde echan todo a la parrilla. I El Legado, es el primer pedazo donde cantan a las desesperación de vivir sin encontrar respuestas, lo adorna un saxo hacia el final; la segunda partes es Vigilantes es un tema sobre eso, los seres vigilantes que se “apropian de mi vida”, la búsqueda de escapar, siempre en moto, en una anarkomoto, muy en la estética Mad Max. Tu Hora Vuelve a la idea de desastre nuclear y la vida caótica en una era futura, haciendo un guiño al London calling y a ese  sonido de cacatúa que aparece en el disco del 77 (o a pop group?). cierra el disco con Avanti, un broche que brama porque punk avance.

La portada es una especie de punk sobre una moto con una Flying v en la mano, que huye de una ciudad destruida y avanza sobre una carretera de cráneos. El insert trae las letras de las canciones y una foto de ellos a torso desnudo en una cama, muy homoerótico, en clave judas priest.

En resumen, una mezcla del hardcore punk de los 80s, con algo de oi! peleón, black metal en onda bathory o venom y algo de heavy metal. Escúchenlo, cómprenlo, apoyen a su banda local, déjense de weviar.

Puedes escuchar en: https://discosenfermospunk.bandcamp.com/album/de-126-argh-se-pudrio-todo-adios-lp

Reseña de Letra Negra: lanzamiento de Punk Rock, (A) y Tinta China de Max Vadalá y otros libros

    El sábado 2 de marzo del 2024 se realizó el evento Letra Negra en la Escuela de Rock Torrencial de Melipulli (puerto Montt). En esta jornada se presentó la edición $hilena del Libro Punk Rock, (A) y Tinta China de Max Vadalá, lanzado por la editorial local Del Conselheiro; se presentó también “La Otra Cara de la Postal, Punk en Bariloche” de Claudio Vargas Ojeda y “El Dolor voluntario” de Mathias Rinaldelli (el gringo), ambos escritores vinieron desde el otro lado de la cordillera, desde la ciudad ubicada en la orilla del Nahuel Huapi. Entre presentación y presentación también pudimos ver imágenes de videos del archivo de An Imagen de antiguas tocatas en puerto Montt, se exhibieron fotos y antiguos afiches y fanzines del sur. Además hubo feria de fanzines, libros y discos, se exhibió una breve historia del punk en Melipulli y se presentaron en vivo las Bandas Frecuencia Kn95 y Aversión Social. La primera banda sorprendió con un estilo de hxc punk poco convencional o post hardcore, y la segunda, la ya conocida banda oriunda de Melipulli, con un hxc punk bien pensado y con ritmos más pegajosos. Importante fue que también hubo comida deliciosa y a precios razonables a cargo de Vero.

    Saludamos y damos las gracias a toda la gente que se acercó a este evento intergeneracional, a los compañeros de Bariloche que nos vinieron a visitar para entregar su testimonio y trajeron buen material para compartir. Fue una jornada alegre, donde los asistentes pudieron conocer una diversidad de expresiones relacionado con la cultura punk que se ha desarrollado en el sur de chile y argentina, como también de otros lugares del planeta. Saludamos también a la gente de la Escuela de Rock Torrencial por facilitar el espacio para realizar esta actividad.  Gracias a la gente de Frecuencia KN95 y Aversión Social por dejarlo todo en el escenario. Al Gringo de aversión por el flete, a Champa por el aguante. Esperamos que se puedan seguir realizando este tipo de jornadas y que se diversifiquen los formatos y formas de expresión en torno al punk, la contracultura y el Hazlo Tu Mismo.

Diario mural del punk en Melipulli y fotos de An Imagen

Exhibición de afiches de los 90s y 2000

 

Claudio Vargas presentando su libro.

Gringo Rinaldelli disfrutando del viaje en camión 

poleras serigrafia del conselheiro

Comenzando la jornada

Frecuencia KN95 (sin cantante)

Aversión Social, con su nueva contratación Maxi

ya finalizando

Día junto al mar...

Silicosis. Bocetos. Discultura/ cintas pepe. vinilo 12'. 2023

    Banda oriunda de la fabril ciudad de Lota que hace algunos viene tocando. Este LP fue grabado ente el 2020 y el 2022, cultivan un estilo que podríamos denominar pospunk o new wave, o al menos así tendemos a encasillar a las bandas que tocan melodías oscuras y letras melancólicas y políticas. Por casualidades de la vida me toco conocerlos en acá en Melipulli, una tarde de primavera después de una feria de discos, en que fuimos a tirar el paño. Ahí intercambiamos material con el bajista, y me vine a la casa sin verlos ya que las cervezas de la tarde me dieron dolor de cabeza y no tenía ganas de seguir en el lugar... craso error ya que al llegar a la casa escuche el cassette y me di cuenta que tienen una propuesta fuera de lo común. Como dije sus letras son de melancolía mezcladas con una dosis de anarquismo, lo que da un toque especial sabiendo que vienen de una ciudad con una larga tradición de luchas obreras, luchas que fueron retratadas por Baldomero Lillo en sus libros de cuentos subterra y subsole.

    El vinilo viene con los mismos temas que el cassette, pero tiene un sonido impecable. Hay detalles que se pierden en el k7. Recuerda a bandas como Joy división o Sister of Mercy, pero sobre todo que ellos también rescatan la tradición pospunk latinoamericana, con bandas brasileñas como Plebe Rude o Legiao Urbana de Brasil, Los estómagos de Uruguay, Los Pillos de Argentina, o Aparato Raro e índice de Desempleo en Chile. En general, para dar una idea de lo que es Silicosis, es como si Aniceto Hevia (el personaje de las novelas de Manuel Rojas) cantara en el Second Empire Justice de los Blitz.

    Da la patada inicial del disco el tema Claveles Muertos, lírica que habla de una lucha juvenil y proletaria visto como un recuerdo de una persona más adulta, nostalgias de esas luchas que alguna vez le llenaron y que en el presente se alejan sin entender “el porqué de haber perdido esa pasión”, donde su “alma no vuelve a encender/ los claveles muertos de ayer,/ en este pueblo de papel”. el segundo tema es En las Noches, letra que habla del placer de las “sustancias” y “las botellas olvidadas”, pero no como una forma de fiesta sino como una forma de acompañar el vacío de las vidas sin rumbo de las masas. El tema Ciclo Sin Sentido, habla de la vida del asalariado expuesto a la vida rutinaria, obligado consumir fármacos para poder soportarla. “compitiendo en un ciclo sin sentido/ para ver quién de nosotros está más podrido/ y mientras pasa el tiempo/ se evocan los lamentos/ de una vida incierta/ que el la espera ya está a punto de acabar…”. Le sigue el tema Bocetos, que también da nombre al disco, es un tema un toque más lento que se acelera hacia la mitad del tema. “Buscando la manera de escapar de esta vía/ sabiendo los bocetos que hacías día a día// bocetos de nuestras mentiras/ bocetos son solo mentiras”. Una triste elegía a los proyectos que muchas veces creamos pero no llegan a realizarse aplastados por el peso de “esta extraña ruina”.  Termina el lado A con Contusión Depresiva, que tiene un aire más al disco Corazones de Los Prisiones, específicamente me suena al riff de tema “amiga mia”, un tema de agonía de una existencia que no encuentra sentido (tematica que recorre todo el disco).  Termina la canción con el verso desesperanzador: “el mundo ya está sin color/ un corazón sin esplendor”.

    El lado b es un poco más agitado, abriéndolo el tema Cuanto Tiempo, que se inicia con un bajo y guitarra en la línea de los Violators ingleses, en la onda oi! / new wave. Esta letra como otra del disco están en un campo temático en que es difícil distinguir entre si son letras personales o políticas, que en realidad son las dos cosas… y el coro dice “cuánto tiempo mantendremos el silencio?/ Cuánto tiempo cargaras con todo esto? / Cuánto más cuanto hacer para ver nuestro sol nacer?/  Quizás cuando en nosotros ya empiecen a confiar”. Le sigue la canción Toque de Queda, que perfectamente podríamos bailar en alguna noche de fiesta de 80s, con la diferencia que en este caso la letra esta ah doc con las noches de represión que se vivían en los 80s, “Toque de queda/ nos protegen con armas balas y tanquetas/ Toque de queda/ sintiendo en la hora un aura siniestra/ Toque de queda/ allanan casas, torturan en celdas/ Toque de queda/ seguridad en alerta”. La actualidad de esta lírica desgraciadamente es real. El tercer tema es Réquiem, música un poco más acelerada, que es como un réquiem -es decir un canto a un fallecido- para esta sociedad en descomposición, pero donde el oprimido aún tiene alguna esperanza: “me gustaría que al llorar mi cuerpo entero se prendiera en llamas/ y las cenizas de mi conciencia envuelvan todas esas casas/ que soñar despierto sea luego un hecho y no solo un misterio,/ Provocando desmanes que hagan caer luego aquellos imperios”. Cierra el disco con Noche Boca Arriba una canción basada en el cuento de Julio Cortázar del mismo nombre. Un cuento fantástico que narra las traspapelación entre el mundo moderno representado por la carretera por donde transita un motociclista que tiene un accidente y el mundo precolombino de sacrificios en medio de la selva mexicana… una perla.  

    Por ultimo, cabe destacar tambien el arte de la caratula donde aparece en el centro un ángel cabeza gacha sobre el cuerpo de un difunto (boca arriba) rodeada de varias imágenes, claras influencias de la antigua prensa anarquista, proletaria, así como la estética de los grabados de José Guadalupe Posadas en México o de Khate Kollwitz en alemanía.

    Absolutamente recomendable -en la línea de bandas como Tensión o Los Péndulos, del otro lado de la cordillera- cómprenlo por medio de la distro Discultura, que por lo demás tiene un excelente catálogo.

pueden escuchar en: https://silicosispp.bandcamp.com/album/bocetos-lp-2023