Hace ya un mes que se hizo el lanzamiento oficial del libro Punk
Rock, (A) y tinta china v.2, acá en Melipulli (Puerto Montt). Como Del
Conselheiro ediciones es difícil reseñar un libro que editó uno mismo, pero
dado las necesidades lo haremos como una pequeña historia de la edición. Como
decimos en la introducción de la edición xilena, esta “se realizó con la
participación de diversos distribuidoras e individualidades, casi todas al sur
del rio Bio Bio.Después de un
largo tiempo de espera de por lo menos 3 años, de proyectos fallidos, de
inversiones y desinversiones, charlatanes y cuenteros varios, salió por fin. Es
un esfuerzo por entregar una edición de calidad sobre el trabajo que viene
realizando Maxi durante los últimos años, trabajo gráfico que se viene
decantando hace ya tres décadas sobre todo con su fanzine Buenos Aires
Desörden. Se agradece especialmente a la editorial Sapos y Culebras de los
Ángeles que hizo el trabajo de impresión y armado de los libros”. Hay que
agregar a este agradecimiento a Natural de la editorial Tren En Movimiento quien
realizó las modificaciones del interior del libro a la edición de acá.
Max nos relata cómo se gesto este libro:
"A mediados del 2022, poco tiempo
después de la salida del Punkrock (A) y tinta china vol.2 en España, Tufo me
propone sacar una edición en $hile, ya que traer copias desde Europa sería bastante
difícil por los costos que esto implica, y en Argentina la situación económica no
ayudaba a pensar en editarlo (hoy en día la situación es peor aún y va en paulatina
decadencia, actualmente es casi imposible generar algún proyecto cultural autogestivo,
ya que la prioridad es sobrevivir, alimentarse día a día paso a ser un
privilegio). Volviendo al libro, para concretar el proyecto, contactamos a
amigxs involucrados en la escena punk y cercanos de todo $hile, varixs se
engancharon inmediatamente con esta idea, pero “del dicho al hecho, hay mucho
trecho” y por cuelgues ajenos a nosotros, el libro tardo 2 años más en salir… A
fines del 2023, Tufo convoca nuevamente a otros sellos/distros e individuos y
esta vez si, ya todo resulto, el libro
saldría a principios del 2024. El contenido es casi lo mismo, solo cambiaron
los prólogos (Introducción a cargo del Tufo como editor/impulsor de esta
edición y también invitamos al Guillo de Punkora / Mala Imagen, quien creo es
el “indicado” para esta tarea ya que se mueve tanto en el mundo del punk como
en el de la ilustración) y como novedad se agregó también el comic “policía de
internet” como única diferencia entre las ediciones previas de Arg. y España. Celebro
esta edición y agradezco nuevamente a todxs lxs que la hicieron posible, espero
que a quienes les llegue a sus manos, disfruten el formato físico que tanta
falta hace en un mundo dominado por las virtualidad y donde las paradójicamente
“inteligencias artificiales” ganan más terreno, incluso en el submundo punk,
donde la premisa del “hazlo tú mismo” queda vencida por las “PROMT” o las palabras claves para
comunicarse con la matrix…"
Para aquel que no esté
familiarizado con el trabajo de Max este libro reúne material desde el 2010 al
2020 más o menos. La primera edición de este libro salió a finales del 2022 y
sus dibujos en su mayoría fueron hechos entre los cerros de Tafi del Valle en Tucumán,
a diferencia del V. I donde los dibujos en su totalidad fueron hechos mientras
vivía en Buenos Aires. Los dibujos que reúne este libros son comics hechos a
partir de textos de otros (Fernando Prim, Gerardo Decadencia), dibujos de
sesiones como "quien reconoce a este muñe" (muñeco) que son dibujos
de personajes relacionados con el punk local e internacional, dibujos a
solitudes de bandas, de salas de ensayo, de fanzines, de radios y de un largo
etcétera. El trabajo grafico de Maxi se
Alarga por más de 30 años ya, y el volumen I y el volumen II de este libro son
un buen resumen.
De sur a norte los que tienen
libros en este momento para distribuir son:
Es un importante esfuerzo que
realizamos como editorial por entregar una edición de calidad, una tirada de
300 copias, hecha en Wallmapu y puesta disposición de la gente en diferentes
lugares de $hile. Es un libro de 80n páginas, de 19 x 27 cm, con tapas dura a color, laminada. No esta demás decir, que no se recurrió ningún proyecto “cultural”
o fondo estatal, tipo fondo del libro, ni proyecto fondart o algo por estilo,
es un trabajo totalmente gestionado por las personas que ahora lo distribuyen y
a un precio razonable.
Compren su copia, no regateen y
ayuden a que podamos sacar más material punk y subterráneo de acá del sur y de
otras latitudes.
Los relatos de Fernando Prim en general son protagonizados por personajes grotescos, relacionados con alguna subcultura juvenil, que habitan el gran Buenos Aires o algún otro páramo del suelo argentino. En esta cuarta entrega en formato libro Prim también utiliza los personajes subnormales pero protagonizando una novela que se desarrolla bajo las actuales condiciones de explotación posmoderna. Esta transcurre principalmente en Buenos Aires capital y específicamente el microcentro, que, bajo el actual escenario de subsistencia, está poblada de laburantes bajo algun tipo de subcontrato de servicio de entrega de comida rápida vía aplicación de celular (tipo rappi). Los sujetos que surgen, productos de la migración forzada y de su entrega al sálvese-quien-pueda (uno nace y muere solo, como decía un peculiar anarcopunk centroamericano que conocí, frase usada para justificar sus mezquindades), se enfrentan por ganar un par de pesos más, cual pelea de ratas por un cacho de pan entre los basureros del corredor Suipacha, arteria céntrica del microcentro de bs as, lugar donde se ubican oficinas de empresas o bufete de abogados. Personajes como el Hombre Aplicación o los Regeton Boys, movilizados en sus vehículos de dos ruedas, son expresiones de esta nueva forma de explotación en que las relaciones humanas se ven reducidas a su mínima expresión y donde se imponen las relaciones mediadas por aplicaciones de android o Iphone. El narrador expresa abiertamente su desprecio por la subcultura que disfrutan estos personajes, con expresiones tan desagradables como la musica reggaetón o trap y la vida social en barberías. Estos nuevos explotados, que no dudan en abuzar de sus pares, a su vez, conviven con otros personajes sobrevivientes de un viejo mundo donde las reivindicaciones sociales por un nuevo mundo sin explotación aun eran posibles, pero perduran de una forma estrambótica, sin un entramado social que les pueda dar soporte. Prim los encarna en una pandilla de Anarcopunks, “discapacitados mentales” adictos al tolueno que habitan bajo una estructura similar a un hongo rojo, ruina de un edificio que debía ser destinado a una confitería en el corazón del antiguo Parque Genovés. Este fue un parque soñado como una ciudad deportiva del Club Atlético Boca Juniors, a los orillas del riachuelo que atraviesa la ciudad, pero que quedó en abandono y arruinado en la década de los 80s, junto a los sueños e inversiones de sus socios. Antes, en ese mismo lugar los habitantes de Bs As supieron ir a disfrutar de las aguas aun no tan contaminadas durante la epoca estival. Es una novela que reflexiona por los cambios en el plan urbanístico de la gran ciudad y lo hace desde sus ruinas o entre rascacielos o desde el corredor Suipacha, por parte de uno más de los laburantes que en bicicleta o en moto trabajan como cadetes (juniors como les dicen acá en chile) o repartidores. Un ciudad puerto que se niega a sí misma, que niega su propia esencia de puerto, que le da la espalda al puerto como lugar de llegada o partida de viajes interoceánicos, lugar de encierro más que de sueños. Otra ciudad que aparece en esta novela es Mar del Plata, ciudad que hace algunos años fue escenario de las andanzas de un grupo neonazi que atacaba a quien se le atravesara por delante. Personajes de ultraderecha con traumas y pensamientos atrofiados que se transforman en psicopatías. Un par de ellos protagonizan una historia de amor prohibido que termina en Chernóbil en medio de la guerra interfascista entre Ucrania y Rusia. Es una novela hiperrealista que te atrapará de principio a fin, relatos y reflexiones en torno a la ciudad, a la literatura de los bajos fondos, a la justicia, a la vida laboral posmoderna y sus nuevas subculturas. Hijos del Pueblo, es un crudo sarcasmo de las nuevas formas de explotación, que te hará reír y llorar al mismo tiempo. Hijos del Pueblo -una ironía del viejo himno anarquista- son los vástagos de un pueblo fantasma. Un libro que dará que hablar.
Hace algún tiempo que argh viene dando que hablar ya no solo
en el sur de chile sino en todo el continente. Ya han realizado un par de giras
por otros países. El discos Se Pudrió Todo está en 45 rpm lo que le hace que
suene mucho mejor. Magnifico magnificín abre este disco, tema instrumental con
un estilo oscuro como si fuera una persecución en una película de terror de la hammer donde
una doncella arranca de un zombie, incluye teclado. El segundo tema comienza
con una guitarra muy del tipo oi! a lo red alert pero se transforma en un
rabioso tema hxc punk con un repetitivo coro que dice “la brigada cascabel, la
brigada cascabel; la brigada anti cobarde” que me hace pensar que es en contra
de todas esas bandas de mierda de rock cobarde que incluso hacen versiones de
bandas de mierda indies de los noventas. “en un mundo atormentado por los
arrogantes/la brigada cascabel le patea el culo a los farsantes”, dice la
segunda parte del tema”, en onda entre oi! y hxc punk. Dungeon crisis es un
tema que ya salía en un disco hecho en una especie de mica y que tenía este mismo
nombre. El bajo va dirigiendo el tema, pesado, repitiendo una serie de riffs
que cambian con un machacante coro, siempre acompañada de una aguda guitarra. Dungeon
es calabozo en inglés y la letra es una sobre un encierra mental: “crisis de
atrapamiento es lo que viví”, un canción de desesperación mental por amor (¿?)
de “Noches pensando en ti”, de fantasmas del presente el pasado y el futuro, de
“ejecutores” que atormentan y persiguen a una persona “a punto de atraparme,
torturarme, enloquecerme, agredirme, enamorarme, humillarme y manearme hasta
morir”. Los coros fantasmales al final del tema le dan un toque terrorífico. El
Retorno de los Cromañones que también aparece en el EP Dangeon Crisis. Acordes duros, dirigidos por un bajo que
golpea y acompaña una letra de un ser atormentado por la vida moderna “condenado
a estar aislado/ con un ego exacerbado y un criterio deformado”. Que desea el
retorno de una era anterior, primitiva: “soy el enemigo de esta era/ de represión,
de opresión // esta noche es la noche, la noche del retorno de los cromagnones”.
Termina con un suicidio en moto “voy a 180 contra la pared!/ no me paren estoy
moto eureka!”
El lado b comienza con Ya Lo Entendí Todo “soy un ser humano
y me voy a morir” dice en su letra, como una celebración a la vida, vivir el
momento haciendo “lo que quiera,/ cuando y donde quiera/ a cualquiera y como
quiera/ ya que nací para morir”. Un tema para bailar que me recuerda un poco a
adolescents pero más en mala. El Inevitable Día, suena muy black metal, en un
comienzo, con una lírica apocalíptica sobre la “inabitable caída del hombre” y
el resurgimiento de “todos los mutantes”después de la devastación nuclear. Meteorismo 2084 es una poema dedicado
al peo atascado que atormenta la existencia, la hipocresía de las personas bajo
una sociedad de apariencias “te lo digo amigo, no lo resistas más/ una vida conteniéndote
estar aquí/ escapando del castigo y la amargura/ una bomba va explotar dentro
de ti”. Cierra el disco con Se Pudrió Todo, que es como un pequeño disco dentro
del disco, tiene 5 partes, una especie de micro opera punk donde echan todo a la
parrilla. I El Legado, es el primer pedazo donde cantan a las desesperación de
vivir sin encontrar respuestas, lo adorna un saxo hacia el final; la segunda
partes es Vigilantes es un tema sobre eso, los seres vigilantes que se “apropian
de mi vida”, la búsqueda de escapar, siempre en moto, en una anarkomoto, muy en
la estética Mad Max. Tu Hora Vuelve a la idea de desastre nuclear y la vida caótica
en una era futura, haciendo un guiño al London calling y a ese sonido de cacatúa que aparece en el disco del
77 (o a pop group?). cierra el disco con Avanti, un broche que brama porque
punk avance.
La portada es una especie de punk sobre una moto con una Flying
v en la mano, que huye de una ciudad destruida y avanza sobre una carretera de cráneos.
El insert trae las letras de las canciones y una foto de ellos a torso desnudo
en una cama, muy homoerótico, en clave judas priest.
En resumen, una mezcla del hardcore punk de los 80s, con
algo de oi! peleon, black metal en onda bathory o venom y algo de heavy metal. Escúchenlo,
cómprenlo, apoyen a su banda local, déjense de weviar.
El sábado 2 de marzo del 2024 se realizó el evento Letra
Negra en la Escuela de Rock Torrencial de Melipulli (puerto Montt). En esta jornada
se presentó la edición $hilena del Libro Punk Rock, (A) y Tinta China de Max
Vadalá, lanzado por la editorial local Del Conselheiro; se presentó también “La
Otra Cara de la Postal, Punk en Bariloche” de Claudio Vargas Ojeda y “El Dolor
voluntario” de Mathias Rinaldelli (el gringo), ambos escritores vinieron desde
el otro lado de la cordillera, desde la ciudad ubicada en la orilla del Nahuel
Huapi. Entre presentación y presentación también pudimos ver imágenes de videos
del archivo de An Imagen de antiguas tocatas en puerto Montt, se exhibieron
fotos y antiguos afiches y fanzines del sur. Además hubo feria de fanzines,
libros y discos, se exhibió una breve historia del punk en Melipulli y se
presentaron en vivo las Bandas Frecuencia Kn95 y Aversión Social. La primera
banda sorprendió con un estilo de hxc punk poco convencional o post hardcore, y
la segunda, la ya conocida banda oriunda de Melipulli, con un hxc punk bien
pensado y con ritmos más pegajosos. Importante fue que también hubo comida deliciosa
y a precios razonables a cargo de Vero.
Saludamos y damos las gracias a toda la gente
que se acercó a este evento intergeneracional, a los compañeros de Bariloche que
nos vinieron a visitar para entregar su testimonio y trajeron buen material
para compartir. Fue una jornada alegre, donde los asistentes pudieron conocer
una diversidad de expresiones relacionado con la cultura punk que se ha
desarrollado en el sur de chile y argentina, como también de otros lugares del
planeta. Saludamos también a la gente de la Escuela de Rock Torrencial por
facilitar el espacio para realizar esta actividad.Gracias a la gente de Frecuencia KN95 y
Aversión Social por dejarlo todo en el escenario. Al Gringo de aversión por el
flete, a Champa por el aguante. Esperamos que se puedan seguir realizando este tipo de jornadas y que se
diversifiquen los formatos y formas de expresión en torno al punk, la contracultura y el Hazlo Tu Mismo.
Diario mural del punk en Melipulli y fotos de An Imagen
Banda oriunda de la fabril ciudad de Lota que hace algunos viene tocando. Este LP fue grabado ente el 2020 y el 2022, cultivan un estilo que podríamos denominar pospunk o new wave, o al menos así tendemos a encasillar a las bandas que tocan melodías oscuras y letras melancólicas y políticas. Por casualidades de la vida me toco conocerlos en acá en Melipulli, una tarde de primavera después de una feria de discos, en que fuimos a tirar el paño. Ahí intercambiamos material con el bajista, y me vine a la casa sin verlos ya que las cervezas de la tarde me dieron dolor de cabeza y no tenía ganas de seguir en el lugar... craso error ya que al llegar a la casa escuche el cassette y me di cuenta que tienen una propuesta fuera de lo común. Como dije sus letras son de melancolía mezcladas con una dosis de anarquismo, lo que da un toque especial sabiendo que vienen de una ciudad con una larga tradición de luchas obreras, luchas que fueron retratadas por Baldomero Lillo en sus libros de cuentos subterra y subsole.
El vinilo viene con los mismos temas que el cassette, pero
tiene un sonido impecable. Hay detalles que se pierden en el k7. Recuerda a
bandas como Joy división o Sister of Mercy, pero sobre todo que ellos también
rescatan la tradición pospunk latinoamericana, con bandas brasileñas como Plebe
Rude o Legiao Urbana de Brasil, Los estómagos de Uruguay, Los Pillos de
Argentina, o Aparato Raro e índice de Desempleo en Chile. En general, para dar
una idea de lo que es Silicosis, es como si Aniceto Hevia (el personaje de las novelas de Manuel Rojas) cantara en el Second Empire Justice de los Blitz.
Da la patada inicial del disco el tema Claveles Muertos,
lírica que habla de una lucha juvenil y proletaria visto como un recuerdo de
una persona más adulta, nostalgias de esas luchas que alguna vez le llenaron y
que en el presente se alejan sin entender “el porqué de haber perdido esa
pasión”, donde su “alma no vuelve a encender/ los claveles muertos de ayer,/ en
este pueblo de papel”. el segundo tema es En las Noches, letra que habla del
placer de las “sustancias” y “las botellas olvidadas”, pero no como una forma
de fiesta sino como una forma de acompañar el vacío de las vidas sin rumbo de
las masas. El tema Ciclo Sin Sentido, habla de la vida del asalariado expuesto
a la vida rutinaria, obligado consumir fármacos para poder soportarla.
“compitiendo en un ciclo sin sentido/ para ver quién de nosotros está más
podrido/ y mientras pasa el tiempo/ se evocan los lamentos/ de una vida
incierta/ que el la espera ya está a punto de acabar…”. Le sigue el tema
Bocetos, que también da nombre al disco, es un tema un toque más lento que se
acelera hacia la mitad del tema. “Buscando la manera de escapar de esta vía/
sabiendo los bocetos que hacías día a día// bocetos de nuestras mentiras/
bocetos son solo mentiras”. Una triste elegía a los proyectos que muchas veces
creamos pero no llegan a realizarse aplastados por el peso de “esta extraña
ruina”. Termina el lado A con Contusión
Depresiva, que tiene un aire más al disco Corazones de Los Prisiones,
específicamente me suena al riff de tema “amiga mia”, un tema de agonía de una
existencia que no encuentra sentido (tematica que recorre todo el disco). Termina la canción con el verso
desesperanzador: “el mundo ya está sin color/ un corazón sin esplendor”.
El lado b es un poco más agitado, abriéndolo el tema Cuanto
Tiempo, que se inicia con un bajo y guitarra en la línea de los Violators
ingleses, en la onda oi! / new wave. Esta letra como otra del disco están en un
campo temático en que es difícil distinguir entre si son letras personales o políticas,
que en realidad son las dos cosas… y el coro dice “cuánto tiempo mantendremos
el silencio?/ Cuánto tiempo cargaras con todo esto? / Cuánto más cuanto hacer
para ver nuestro sol nacer?/ Quizás
cuando en nosotros ya empiecen a confiar”. Le sigue la canción Toque de Queda,
que perfectamente podríamos bailar en alguna noche de fiesta de 80s, con la
diferencia que en este caso la letra esta ah doc con las noches de represión que
se vivían en los 80s, “Toque de queda/ nos protegen con armas balas y tanquetas/
Toque de queda/ sintiendo en la hora un aura siniestra/ Toque de queda/ allanan
casas, torturan en celdas/ Toque de queda/ seguridad en alerta”. La actualidad
de esta lírica desgraciadamente es real. El tercer tema es Réquiem, música un
poco más acelerada, que es como un réquiem -es decir un canto a un fallecido- para
esta sociedad en descomposición, pero donde el oprimido aún tiene alguna
esperanza: “me gustaría que al llorar mi cuerpo entero se prendiera en llamas/
y las cenizas de mi conciencia envuelvan todas esas casas/ que soñar despierto
sea luego un hecho y no solo un misterio,/ Provocando desmanes que hagan caer
luego aquellos imperios”. Cierra el disco con Noche Boca Arriba una canción
basada en el cuento de Julio Cortázar del mismo nombre. Un cuento fantástico que
narra las traspapelación entre el mundo moderno representado por la carretera
por donde transita un motociclista que tiene un accidente y el mundo precolombino
de sacrificios en medio de la selva mexicana… una perla.
Por ultimo, cabe destacar tambien el arte de la caratula donde
aparece en el centro un ángel cabeza gacha sobre el cuerpo de un difunto (boca
arriba) rodeada de varias imágenes, claras influencias de la antigua prensa
anarquista, proletaria, así como la estética de los grabados de José Guadalupe
Posadas en México o de Khate Kollwitz en alemanía.
Absolutamente recomendable -en la línea de bandas como
Tensión o Los Péndulos, del otro lado de la cordillera- cómprenlo por medio de
la distro Discultura, que por lo demás tiene un excelente catálogo.
¿Cuándo fue que comenzó a sonar el saxo
en el rock and roll? Probablemente desde sus inicios. ¿Cuándo comenzó a sonar
el saxo en el punk rock o derivados? Probablemente desde sus inicios… esta
lista que hicimos no es un documento historiográfico, sino, como todo lo que se publica en este fanzine, es
absolutamente porque se le canta el hoyo al editor, así que está abierta para agregar más
temas. La hice mientras editaba el texto "Free Jazz Punk Rock" de Lester Bang, traducido por J. Cortés, para el fanzine n° 9 del Conselheiro. Supongo que también sonará en el programa del conselheiro cuando
volvamos con una nueva temporada (todos los programas que hemos hecho los
puedes escuchar en www.archive.org/detail/@radio_m_l_tu).
El free jazz, antes que emergiera el rock como fenómeno de masas y el punk rock
como su expresión más virulenta, ya había alcanzado su máxima expresión de la
mano de tres saxofonista: John Coltrane, Ornette Coleman y Albert Ayler. Habría
que sumar a Pharoah Sanders, Archie Shepp, Erick Dolphy, John Gilmore, entre
otros. Indudablemente hay una fuerte
influencia del free jazz en el punk rock, pero no es la intención de esta lista
convencerlo de aquello sino de disfrutar de los sonidos del rock y el saxo. Para
adentrarse más en el asunto también recomendamos leer “Supremacía Del RuidoNegro. Notas y digresiones sobre la presunta “blancura” del punk y los orígenesafro del cuerpo rock” escrito por el grupo Wu Ming.
El termino chantafón, se refiere a tocas el
saxofon de manera “chanta”. O hacerlo sonar teniendo más ganas que talento. Qué
opinan de los temas que compartimos a continuación y la forma que tienen de
tocar este instrumento?
1.- Funhouse, The Stooges (1970). Damos el
puntapié inicial a esta lista con el tema de los Stooges con Iggy a la cabeza. “hemos
estado separados bebé por mucho tiempo”, reclama la voz del flaco en el segundo
verso ¿cómo una crítica a la separación de la modernidad? ¿cómo un grito de
deseo sexual adolescente? ¿Expresión del deseo de reencarnar la comunidad? … El disco donde aparece este tema, que se llama
de igual manera, posiblemente haya sido uno de los primero en expresar la
influencia del free jazz en el rock. Algunos aseguran que toda la segunda cara
de este disco es una búsqueda de la expresividad del free jazz y efectivamente exploran
en el estilo que se manifestó principalmente en la segunda mitad de la década
de los 60 con Coltrane, Coleman y Ayler como principales representantes. Dicen
que Ron Asheton, alguna vez dijo que él quiso hacer con la guitarra lo que
Trane hacía con el saxo y si ponemos atención en la sucia bandurria de Asheton
sentimos que efectivamente son improvisaciones sobre la base de notas adornadas
con el famoso wa-wá. En este álbum el saxofón estuvo a cargo de un tal Steve Mackay,
que comparte protagonismo junto la voz del Iggy Pop, que se retorcía, imitante
el estilo de James Brown. Mackay después colaboraría en otros proyectos “under”
como Violent Femmes o Snakefinger, ya después del 2000 también colaboró en algunos
proyectos con Mike Watts y siempre estuvo cerca de Iggy. Escuchen este tema… o
mejor escuchen 1970, funhouse y L.A. Blues (todo el lado b) como si fuera un
solo tema… Sonido apocalíptico!
2.- Skunk, MC5 (1971). Recuerdo que no gustaba
mucho el disco “High Times” de Mc5 a los punks de los 90s, bueno, a los que
escuchaban mc5 que tampoco eran muchos acá. En lo personal lo considero una
obra maestra y es mi preferido de esta banda de Detroit. Este tema parece que
invitaron a tocar todos sus amigxs de la banda escolar, e incluye, saxo,
trombón, trompeta y diversas percusiones. Skunk comienza con una base de
guitarras, bajo, batería, percusiones, dando paso a variaciones de guitarras
que se sobreponen, entre punteos, rasgueos a lo Who y la progresiva intromisión
de vientos que van realizando diversas variantes también. Final apoteósico de
un disco que debería ser escuchado y estudiado en todos lados. Los 5 de la ciudad motor nunca ocultaron su influencia del free jazz en su música sobre todo de Sun Ra.
3.- Oh Bondage, Up Yours!, X Ray Spex (1977). Fue
el primer single de esta banda liderada por Mariane Elliot, alias Poli Styrene
(sobrenombre que hace referencia al poliéster, como materia sintética). Esta
chica vio en el punk rock una forma de enfrentar sus propios problemas
personales, de enfrentar los prejuicios y el propio racismo de la sociedad
inglesa que no veía con buenos ojos a una chica mestiza, gordita y vestida como
la chilindrina. También sufrió la burla de Vicious y Rotten (según el
documental dedicado a Styrene). Una letra irónico y poética titulada así por la
practica sadomasoquista que cuestiona el rol de las jóvenes en la sociedad de
consumo (o no?). "Algunas personas piensan que las niñas pequeñas deben
ser vistas y no escuchadas, pero…", comienza diciendo Styrene, para
explotar con el grito de “Oh Bondage, Ups Yours!” (esclavitud, sobre ti! (no estoy seguro del significado de esta expresión en su sentido cotidiano)) refiriéndose
a la represión en que se encuentran sometidos los cuerpos femeninos. Y ahí
comienza a sonar el saxo a cargo de Susan Whitby, alias Lora Logic, que en ese
momento solo tenía 16 pirulos. Los resoplidos del saxo que se entremezclan con
los chillidos de voz dan carácter a este himno de protesta adolescente y
femenina que siempre resonará en nuestros tímpanos.
4.- You know, The Damned (1977). Esta canción
aparece en el segundo disco de estudio de los damned (nota, nunca logre
pronunciar correctamente en ingles el nombre de esta banda), que salió en plena
explosión del punk británico. Music for Pleasure fue producido por Nick Manson
de Pink Floyd, fue una búsqueda por lograr un sonido más acabado que no logro a
ser tan apreciado como esperaban. Para mi esta belleza imperfecta es
cautivadora. El tema You Know, es un tema que fue creado –junto a la mayoría de
los temas de este disco- por Brian James (fue el último trabajo que hizo junto
a Damned). Parte con una base monótona y cuenta con la participación del
reputado saxofonista Loll Coxhill, músico de improvisación que participara de
la movida de Canterville (de donde salió Gong y Soft Machine entre otras
bandas), que se caracterizó por mezclar el rock con el Jazz. Un buen disco que
termina con este tema. Póngale oreja, aunque le digan que no es tan bueno como
los otros. Para mi es una perla.
5.- Guilt Parade, Birthday Party (1979). Estos australianos miraban desde su isla lo que sucedía lejos de sus pagos y también
incluyeron líneas de saxo en algunos de sus temas. Este tema fue compuesto por
Rowland Howard, mientras aún no se llamaban Birthday Party sino Boys Next Door. Aquí también toca el saxo. La marcha de la Culpa, tiene una oscura y masoquista lírica a cargo de Nick Cave. Que decir de Birthday party? Una excelente
formación de la que después salieron muchas otras bandas y proyectos, además de influenciar a muchas otras bandas del resto del planeta.
6.- Sex Bomb, Flipper (1981). Un acople de
guitarra, a cargo de veterano de guerra, con un bajo neoprénico dan inicio a
este himno. Acompaña todo la canción un agudo ruido, que no sé qué mierda será,
dándole el toque esquizoide. Un saxo absolutamente subnormal roba el
protagonismo de la voz de Will Shatter que repite “She’s a sex bomb, my baby –
yeah!”, al que se va agregando otro saxo que suma variaciones a la monótona línea
del primer saxo. En los créditos del disco Generic dice que a cargo de los
saxos estuvieron Bobby y Ward (¿?). El tema, de casi 8 minutos, va in crecendo
en ruido y brutalidad hasta finalizar en un caos total. Generic es un álbum que
no sólo se adelantó a su tiempo, sino que creó un estilo que nunca nadie
pudo emular. Escuchen también la versión del 7 pulgadas!
7.- Open Your Eyes, The Lords of New Church
(1982). Esta banda formada por Stiv Bators (Ex Dead Boys) y por Brian James (Ex
Damned), se ha vuelto una de mis preferidasdurante el último año. También incluye saxofón en algunos temas, no de
forma tan extensa como los temas que hemos venido revisando hasta acá, sino que
de manera más enfocada. Una amiga, a la que respeto en sus gustos musicales,
decía que odiaba los temas de rock que incluían saxo, y de cierta manera tenía
razón, porque hay veces que más que resta que lo que suma en las canciones y
hasta se volvió un cliché en la música de popular en los 80s, posiblemente por
culpa de Kenny G. Pero este no es el caso. Este tema comienza con un coqueto
teclado, que perfectamente podría sonar en un cabarulo o tople, a los que se
suma primero la voz de Vators y luego la guitarra de James. Letra política que
llama a abrir los ojos y ver las mentiras alrededor nuestro, de cómo los ricos
siguen robando, mientras nos controlan a través de los massmedios, entre otras
cosas que dicen el tema. Después de la segunda vuelta comienza un solo de
guitarra que es continuado por un solo de saxos que al finalizar da el paso al
coro que llama a abrir los ojos y después vuelve a entrar el saxo para cerrar
el tema. Aparece en el primer disco, homónimo de los Lords. En este caso son 2
saxos, que en los créditos del disco dice que están a cargo de Simon y Rudi,
que son Simon Lloyd y Steve 'Rudi' Thomson. El primero aportó con el saxo en
los Members, Outcasts, Angelic Upstarts, Damned entre otros; el segundo, aportó
en X-ray Spex, The Members. Seguro la pasaban mal!
8.- Grim Reaper, Siege (1984). Esta banda Massachusetts
EEUU, grabó el lp Drop dead en 1984. A su hardcore punk extremo se le atribuye
ser precursor del Grindcore. El lado B de este demos es un solo tema de 7
minutos y medio que contrasta con las aceleradas canciones del lado A. comienza
el tema con un bajo monótono y extremadamente lento, luego aparece la guitarra
junto a un saxo disonante que da un aire siniestro a la canción. Según la info
que aparece en el disco el saxo fue tocado por el cantante Kev Mahoney (otros
me dijeron que era su hermana quien tocaba el saxo). Termina el tema en un caos
cosmogónico, que te hace pensar que el saxo lo toca el ángel de la muerte, la
mismísima parka. Alo que la voz
responde diciendo “I Want to Live!”.
9.- Allergic To life, Peter and the test Tube
Babies, 1986. Los test de embarazo manejan un sentido del humor muy propio, a
veces difícil de entender. Su ironía es tan fuerte que puede que hasta recurrir
al saxo sea un chiste. “Alérgico a la vida” aparece en su quinto álbum, llamado
Soberphobia. Este disco tiene un sonido más new wave, pero no sé si esta
también sea un chiste. Punk patético lo han llamado. En fin, es una de mis
bandas preferidas y si bien este disco no fue tan popular como lo fue el pissed
and proud o el Mating sound of southamerican Frogs, tiene un encanto propio que
lo hace ser distinto a los anteriores.
10.- La esperanza intacta, Mal Gobierno (2001). ¿Fue Mal
Gobierno la mejor banda de rock político y proletario que hubo de este lado de
la cordillera? Yo creo que sí. Este es el último tema del disco con el mismo
nombre. Apareció primero en cassette por Massapunk y luego en formato CD junto
a otros sellos como Maldita Cruz. Hace poco también salió en formato vinilo.
Parte el tema con una base que emula un viejo blues convencional donde suena un
saxo. Algo absolutamente extraño para su tiempo.
Bonus tracks
1.-You’re gonna die, Destroy All Monsters (1978). Continuadores de las locuras de los stooges, mc5 o la velvet, esta banda fue liderada por Niagara, mujer esquelética, con voz opiácea, que encantaba cual sirena, advirtiendo que vamos a morir. Dicen que la flaca era bienbuena pa sacarse la chucha desde arriba del escenario, dicen que en una de esas ocasiones fue atajada por Rob Tyner, el cantante de los Motor City Five. Este tema tiene un saxo a cargo de Ben Miller muy en la línea que marcó los Stooges en su casa de diversión. Este tema también es versionado por gg allin en die when you die?? Es obvio que si! Niagara continuó su carrera junto a los hermanos Asheton de los stooges en Dark Carnival.
2.- Malibu night beach, Hanoi Rocks (1983). Este tema
tiene todos los elementos subnormales que debe tener un himno mongoloide.
Batería futbolera, coro pegadizo y un solo de saxo a cargo del propio cantante
y líder Michael Moore, por lo que lo incluimos en esta lista. Además suena un
piano de cabaret, coronando el tema con un guiño de la guitarra a pretty vacant
de los pistols. Estos fineses deberían estar en la discografía de todo melómano
punk rockero!
3.- Never give up, Angelic Upstarts (1983). Fue el Reason
Why? El mejor disco de los Upstarts? No estamos para meternos en los gustos de
la gente sino para recomendar temas para escuchar. Para mi es el mejor,
musicalmente más trabajado y con letras políticas y de clase. Este tema
perfectamente podría estar en una lista de temas pospunk o new wave. Pero son
los upstart, vinculados a la cultura proleta y skinhead, antifa, de izquierda,
medio pelotuda pero nuestra. “Nunca te rindas, nunca te rindas. Nunca es
demasiado tarde para empezar de nuevo” canta el gordo Mensi, como un temaesperanzador sobre un difícil momento
político, social, sentimental, lo que sea… es aplicable a todo ámbito de la
vida. Y todo acompañado del saxo a cargo de Symon Lloyd!
4.- This Fragile life,the Neurotics (1985). Este temazo es el primero del álbum Repercussions de los Neurotics, que
fue lo que quedo de la gran banda Newtown Neurotics. Comienza con un saxo muy
básico -a cargo de Vivienne Bazille-Corbin- pero que nos encanta con su melodía
propia de esta banda. Un himno proletario que habla de una solitaria viejita
que no tiene ni para calentar sus huesos en su pequeño departamento. "Mientras
el invierno roe las paredes húmedas,/ puedo verla, sentada allí sola/ Con las
cortinas corridas, acurrucada pero aún sintiendo el frío/ Podría vender las
medallas de sus hijos/ Para pagar algo de carbón para el fuego, pero sé que no
lo hará/ Ella preferiría tener los recuerdos/ de los brazos que una vez la
abrazaron,/ los labios que decían que la amaba/ y la risa y la felicidad que
desaparecieron/ en ese año del Atlantico sur", dice la letra escrita y
cantada por Steve Drewett clara referencia a la guerra de Malvinas. El gran
Fernando Prim ha hecho hermosas listas de temas que hicieron referencia a este
conflicto bélico, tanto de bandas de argentina como de inglaterra. Revisen el
fanzine En La Cancha Se Ven Los Pingos.
5.- Right to Remain silent, The resort (1989). The Resorts
fue lo que quedó de los Last Resort, banda skinhead esencial de los comienzos
del OI! Posiblemente aburridos de la movida Street punk – skinhead estos
pelados devenidos en peludos, liderados por Roi Pearce (quién también participo
de los 4 skins),decidieron probar con
otros ritmos más influidos por el folk, quizás por Bruce Springsten, el hard
rock? grabando el disco 1989. The resorts prueban agregando saxo a algunos de
sus temas, no sé a cargo de quién. Last resort ya había agregado saxo a su tema
Lionheart.
6.- NY alright if you like saxophone, Fear (1983). “Nueva
york está bien si te gusta el saxofone”, se llama y dice el coro de esta
canción. Y cuenta con la participación de un saxo en su tema, con una letra
irreverente que habla sobre las contradicciones de la ciudad gringa. Donde
puedes morir de frio y hambre, asaltado, asesinado y a la vez estar al tanto de
un arte elitista y el jazz de vanguardia ¿??...
P.D: se quedó afuera The Saint "Know your Product", The Damned "generals" y "Stranger on the town"...
“La
tradición de los oprimidos nos enseña que el estado de excepción en que vivimos
en sin duda la regla”. Walter Benjamin, Sobre
el concepto de historia.
“La
lucha por un Estado democrático es inevitablemente una lucha para consolidar el
Estado, y lejos de herir al totalitarismo, tal lucha fortalece el
estrangulamiento de la sociedad por el totalitarismo.” Gilles Dauve, Cuando las revoluciones mueren, 1979
¿Es la vía
electoral un arma para derrotar el fascismo?
Desde las elecciones
presidenciales de primera vuelta y al quedar la alternativa Boric / Kast impresa
en la boleta de segunda vuelta es que mucho es lo que se ha escrito desde
diferentes puntos de vistas sobre las consecuencias de esta elección en el caso de que gane el candidato de ultra
derecha Kast o el candidato que firmó el acuerdo por la paz con los partidos
tradicionales. Ahora es bueno preguntarse por qué es que un candidato que
representa los intereses de la clase más retrograda y reaccionaria de chile
logró tan alta votación y por qué
la izquierda se ve en la obligación de votar por el más notorio traidor de los
intereses del pueblo. Por otro lado, todo este revuelo ha dejado en un segundo
o tercer plano las nefastas políticas que ha llevado adelante el actual
presidente piñera, sobre todo en lo que tiene relación con el estado de
excepción que desde el 12 de octubre del 2021 se mantiene en 4 provincias de la
llamada “macro zona sur”. En este texto pretendemos hacer un acercamiento a la
relación fascismo, democracia y el papel que han tenido los estados de
excepción en el mantenimiento del orden económico que se cuestionó en octubre
del 2019.
Es interesante
como en la prensa se han escrito diversas comparaciones con otros procesos
históricos, como comparaciones con lo que pasado después del 18 de octubre del
2019 con la historia de la revolución francesa, donde la socióloga Marta lagos
se pregunta por quién será el nuevo Napoleón, uno contrarreformista o uno
reformista (otro comparo a boric con robespierre y a Kast con Napoleon); otros
lo han comparado con los sucesos de España en el 36 y la unidad republicana
contra el fascismo; y, como no, no faltaron los que recordaron el proceso de la
unidad popular. La voces de la buena conciencia de izquierda llaman a votar
“por el mal menor” del “gordito de barba”, representado como la única
alternativa para frenar el fascismo.
Ahora, en el
ámbito local el único que ha sabido describir y teorizar sobre las nuevas
características de la derecha ha sido Julio Cortés Morales (2021) en su libro “¿Patria
o caos? El archipiélago del postfascismo y la nueva derecha en Chile” analizando
su objeto de estudio desde una dialéctica revolución -contrarevolución. El
autor nos dice uno de las características de los grupos de extrema derecha
actuales y que lo diferencian de fascismo histórico es que este último “fue un
producto de diversas circunstancias asociadas a las crisis del capitalismo que
no se replicarán exactamente de la misma manera en nuestro tiempo” (Cortés
2021: 35), es decir que si bien los grupos reaccionarios que defienden el
actual sistema de dominación no necesariamente replicaran las mismas formas que
sus antepasados de las décadas del 20 al 40 del pasado siglo. Es más, la forma
posmoderna del fascismo, si bien atrae mucho de la iconografía del antiguo
fascismo está impregnado de otros propios de nuestro tiempo, y aprovechando,
por ejemplo, los nuevos dispositivos de las redes sociales, incluso intentando
valerse de formas y tópicos discursivos propias de la izquierda. Ahora bien,
también debemos entender, desde una dialéctica revolución -contrarecolución, que
tanto Boric como Kast, son contrarevolucionarios, reaccionarios, el primero
como socialdemócrata, el segundo como ultracatólico y liberal en lo económico.
Otro de los
aspectos interesante es como Cortés hace otra comparación histórica con el
periodo de entreguerras en Alemania. “Creo que nuestro proceso se parece más a
la fallida revolución alemana de hace un siglo: la revuelta vendría siendo Rosa
Luxemburgo [revolución de Alemania 1919] , mientras Boric parece un símil de
Friedrich Ebert (de hecho el FA tiene fuertes vínculos con la Fundación que
lleva su nombre) [República de Weimar] abriendo paso a un Hitler/Kast,
descendiente nazi de fina cepa” dice Cortes, en su artículo Octubre, noviembre, ¿septiembre?: dos años
de estallido y contraestallido en Chile[1].
Esta comparación aclara cual ha sido el papel contrarevolucionario del FA y
Boric frente a la “revolución” de octubre. En esta línea argumentativa podemos
llegar a afirmar que el fascismo jamás ha sido derrotado en las urnas, es más
Hitler fue elegido democráticamente y llegó a gobernar Alemania por 13 años,
valiéndose del estado de Excepción.
Ahora más que
detenernos en comparaciones históricas (la historia no se repite pero rima, nos
dice Cortes atrayendo la sentencia atribuida a Mark Twain) o en situaciones
sobre lo que puede venir en el futuro después de la votación de esta semana nos
referiremos al papel que ha jugado hasta ahora los diferentes estado de
excepción a los que ha recurrido piñera para mantenerse en el poder, con la
complicidad del resto de partidos políticos. Nos referimos específicamente
estado de emergencia.
Un rasgo que
históricamente ha tenido el fascismo y el nazismo, como forma política al
llegar al poder, es que han gobernado valiéndose del estado de excepción. Y
revisando la historia reciente después del estallido podemos constatar que Piñera
ha recurrido al estado de excepción permanentemente, clasificado como de emergencia
o catástrofe. Recién comenzado el estallido, pasado la media noche, el sábado 19
de octubre el presidente decreto el estado de emergencia que se extendió por 10
días. Luego vino el estado de catástrofe dictados cuando comenzó la pandemia el
19 de marzo del 2020 y que se extendió por más de un año. Y, recientemente, el
estado de emergencia se ha decretado en cuatro provincias de la llamada Macro
zona sur, que en el mapa coincide con el Wallmapu del lado oeste de la
cordillera de los andes.
¿Qué es un
estado excepción? ¿Qué es un Estado de emergencia?
Según la
constitución chilena de 1980 “El ejercicio de los derechos y garantías que la
Constitución Política asegura a todas las personas, sólo puede ser afectado en
las situaciones en que ésta lo autoriza y siempre que se encuentren vigentes
los estados de excepción que ella establece”[2].
Pero el estado de excepción ha sido utilizado por los Estados modernos, en
general, y específicamente por el fascismo y el nazismo en Italia y Alemania en
las décadas del 20 y el 30 del siglo xx, para dar “forma legal de aquello que
no puede tener forma legal” y como “la respuesta inmediata del poder estatal a
los conflictos internos más extremos” (Agamben 2003: 10). En general nosotros
creemos que los estados de excepción son instancias a la que recurre el estado
para salvaguardar el orden de forma violenta, violencia que se ejerce
principalmente contra las personas y los territorios.
El estado de
emergencia y estado de catástrofe son tipos de estado de excepción. La
constitución de chile, según la ley Orgánica Constitucional 18.415, distingue 4 tipos de estado de excepción,
separados según los posibles grados de inestabilidad que pueda haber dentro del
territorio nacional:
1.- Estado de
asamblea (en caso guerra externa), 2.- estado de sitio (guerra interna o civil),
3.- estado de emergencia (en caso de grave alteración del orden público, daño o
peligro para la seguridad de la Nación, en ambos casos sea por fuerzas de
origen interno o externo), 4.- estado de catástrofe (en caso calamidad pública).
En chile se han
aplicado los dos últimos, se decretó estado de emergencia después del estallido
y se decretó estado de catástrofe después el 12 de marzo del 2020 por la
pandemia de covid 19. Al margen de si el estado de catástrofe por el covid 19,
se justificaba o no, lo cierto es que se extendió por más de un año, mucho más
de lo que las necesidades sanitarias lo demandaban, y obviamente jugó papel
crucial como control social más que como control de la salud de la población.
Vivir en toque de queda con los milicos en las calles claramente amedrentó a la
gente.
En la actualidad
se mantienen 4 provincias en estado de emergencia. Dos en la región del Bio Bio
y dos en la Araucanía, es decir en la llamada Macro zona sur[3].
Territorio mapuche en que históricamente, desde la llegada de los españoles, se
ha mantenido el conflicto ya sea como guerra o resistencia. Se argumenta la
necesidad de un estado de emergencia indicando que hay narcotráfico, terrorismo
y crimen organizado, relacionándolo implícita o explícitamente con el
movimiento de Liberación Mapuche. Sabemos que se recurre a estos tres conceptos
porque desde ya hace tiempo que se viene solicitando una reforma de las políticas
de seguridad interior del estado y la posibilidad de que cualquiera de las
ramas del ejército puedan intervenir en asuntos al interior de chile, misión que
sólo debería ser preocupación de las policías (carabineros y Policía de
Investigaciones)[4].
¿Si gobernar
bajo el estado de excepción es un rasgo de los gobiernos fascistas, es el
gobierno de piñera fascista?
En lo personal
creo que no, sino sencillamente es un recurso que está permitido en la
constitución de chile, que permite hace una especie de puesta entre paréntesis
del estado de derecho con el fin de salvaguardar los intereses de la clase
dominante. Justificar la violencia contra la población alegando un bien mayor,
que sería la protección de la nación y el estado de derecho. Ahora debemos
detenernos en que significa para la población de un país vivir en estado de
excepción. En el caso de las provincias de Arauco, Bio Bio, Cuatín y Malleco la
población principalmente mapuche debe vivir bajo el control militar de las
carreteras y calles. Si bien ya la policía en dichos lugares ya estaba
militarizada, en estos momentos son los militares (infantería y marina), los
que controlan el orden.
Podríamos decir,
que durante los 2 últimos años en la Araucanía se vive bajo un estado de
excepción permanente y a al parecer a las buenas conciencias “antifascistas”
electoralistas no le importa mucho. Y desde el 2019 en adelante los marinos
encargados de la seguridad nacional en este territorio, ya han terminado con la
vida de 2 personas: Manuel Rebolledo y Yordan Llempi. El primero atropellado
adrede, durante octubre del 2019, por un camión de la marina, manejado por el
infante de marina Leonardo Medina Caamaño, en la provincia del Bio Bio y el
segundo asesinado afuera de su casa por balas de la marina en la provincia de
Arauco, el 3 de noviembre de este año. Ambos hechos acontecieron mientras Jorge
Parga Baleresque, comandante en jefe de la segunda zona naval, con asiento en
Talcahuano, y jefe de Defensa nacional del Bio Bio, cargo designado por piñera[5].
Ahora la
pregunta es que irá a pasar en un futuro gobierno, pos elección. Si sale Kast
es obvio que mantendrá el estado de excepción impuesto por piñera -con la
aprobación de ambas cámaras del parlamente- en estas 4 provincias del Wallmapu.
Ahora que ira a pasar en un hipotético gobierno de Boric? Su encargado de
seguridad Eduardo Vergara (exjefe de la División de Seguridad Pública durante
el gobierno de Michelle Bachelet y militante del PPD[6]) ya
adelanto que combatiría cualquier tipo de "violencia" en la
Araucanía, entendiendo por "violencia" cualquier hecho de justa
resistencia o recuperación territorial. No hay ninguna señal de que esto pueda
ser diferente en su gobierno.
Acá no se trata
de decirle al lector de que vaya o no vaya a votar, sino que la lucha contra la
reacción va más allá de la lucha contra “el fascismo”. Si realmente queremos luchar
contra el neoliberalismo (¿se acuerdan de un gran lienzo que se desplegaba en
plaza dignidad que decía “chile será la tumba del neoliberalismo”?) debemos
luchar contra el estado que resguarda y regula los intereses del mercado, no
debemos luchar por una estado más democrático o menos democrático. La
revolución de octubre obligó a una renovación tanto de los grupos cercanos al
fascismo como a la socialdemocracia porque no sabían cómo hacer frente a un
movimiento que no tenía una cabeza única y que llevaba a cabo prácticas de
resistencia que pusieron en jaque el mismo sistema político republicano. La
reacción encontró su cauce en “el tratado por la paz”, por lo que no es
casualidad que este domingo este en la papeleta el nombre de Boric (uno de los gestores gestores).
Debemos retomar la lucha
que se vio debilitada por las medidas de confinamiento por la pandemia. Retomar
la lucha contra una política-económica extractivista, exportadora de materias primas, que
está devastando todos los territorios y eso incluye a las personas y pueblos
que viven en ellos. Creemos que un primer paso es luchar contra la
militarización de cualquier territorio hecha en nombre de la protección de esa
democracia, como también exigir un indulto o amnistía para lxs presxs políticxs
de la revuelta y de todxs lxs presxs políticxs de la democracia chilena,
mapuche, anarquistas y subversivos condenados a largas penas. Esas sean quizás
las reivindicaciones mínimas para reemprender un proceso de liberación.
[4] Avendaño
Rojas, Andrés. EL SISTEMA DE INTELIGENCIA DEL ESTADO DE CHILE, LA PRODUCCIÓN DE INTELIGENCIA ESTRATÉGICA Y OTROS ASUNTOS RELACIONADOS.
Cuaderno de trabajo N° 2, 2018. Centro de Investigaciones y Estudios
Estrategicos. Stgo, Chile.
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