Como buen
comentador formado en cierta escuela partimos por invertir el genitivo de la
oración que titula este libro. En este caso no es por destruir por medio del sarcasmo
el significado original del título sino porque creo que este es un sentido que
podemos postular al terminar de leer este libro. Tampoco es que esté haciendo
un spoiler (como dicen ahora) del libro a comentar, sino que, en este complejo
mundo de lecturas poéticas, estas deben intentar de ser tan originales en dar significado
al tejido textual que se nos presenta, como lo intentan ser los bardos que los
crearon. Incluso si incluyéramos la preposición A en la inversión del genitivo
esta podría referir a una dedicatoria al propio satanás, quien acompaña a
nosotros, lectores y bebedores.
Debo confesar
que mi postulación de sentido de este poemario está determinada por otros tres
libros que tratan sobre asuntos del demonio. El primero, La Hora del Diablo, de
Fernando Pessoa, que volví a leer hace muy poco, poeta portugués quien era muy
conocedor de estos temas e intimo amigo de Alister Crowley (luciferino quien
nadie puede desestimar). El segundo, El Matrimonio del Cielo y del Infierno de
William Blake, libro de cabecera de quien comenta. El tercero, El Paraiso Perdido,
de John Milton. A este últimos, quizás le debemos la visión moderna que tenemos
del origen del mal y la muerte en este mundo. El autor nos obliga también a que
tengamos como referente a Debord desde el primer epígrafe del libro, que es un
falso epígrafe; “seamos REFORMISTAS!!! Pidamos en la medida de lo posible”, pero
que es una marca de los tiempos que nos toca vivir (ya nadie piensa ni por
lejos en una revolución).
El libro
este dividido en tres partes: Vida, Pasión y Muerte. Sí, como si fuera una
referencia a esas series de la vida del nazareno que uno estaba obligado a ver
en dictadura porque no había otra cosa que hacer, pero en este caso está dedicada
a nuestro amigo infernal.
I.La Vida es una deriva psicogeográfica
por Santiago, capital del reino de chile. Ciudad que tiene lugares añosos donde
persisten construcciones de muros de “ADOBE” donde “las techumbres mugen / el
sufrimiento del zinc”. Recorremos calles donde existe una tensión entre “MIAMI –
LA HABANA”, entre un pasado y un futuro, donde se prefiere “morir de nostalgia”,
antes que de una esperanza. Respiramos un fracaso en una ciudad hostil y
policiaca, donde aun perviven rincones de humanidad en paisajes domésticos,
bares, chicherías o cocinerías grasientas donde la “perezosa melancolía /
dibuja quemaduras, en una pared ensangrentada”. El deambular por los suburbios
revela también otras tensiones donde tanto el sol como la lluvia castigan la pobreza.
Una ciudad que también “se seca” y seca la vida de sus habitantes. Entre estas
calles es donde va apareciendo La Sombra y El Diablo. Referencias musicales y a
otros poetas, también van guiando la tradición a que esta escritura pertenece y
que hacen menos áspera la lectura de esta primera parte.
II.La Pasión se centra en la figura del
Diablo. Tanto en esta como la primera parte hay una carga de figuras religiosas,
de santos, que despiertan un sentir gótico tercermundista. Decadencia, derrota,
sufrimiento. Homenaje (justo) a Gonzalo Millán y su correspondiente santificación
profana, a través de una referencia a su ZONAGLO (busquen y vean este artefacto
poético visual en la web). Como dije el Diablo es el protagonista de esta parte,
figura que acompaña al bebedor en camino a La Sombra, figura trágica que tomará
protagonismo en la tercera parte. En esta segunda parte, El Cachudo se emborracha,
esta con caña, se enamora, tiene una novia, lo exorcizan, quieren que no beba, mata
a dios, para finalmente retirarse a vivir entre sus ruinas. Un periplo lleno de
referencias religiosas, políticas y poéticas.
III.La Muerte, es la parte de este libro
dedicada a La Sombra. ¿Qué es La Sombra? El lugar donde no llega la luz
directamente? El contorno de la oscuridad? Poca luz? La cana? La muerte? La
noche? El invierno? La oscuridad? La cantidad de significados que podemos dar a
este nombre son muchos. Solo puedo dejar estas preguntas abiertas para que
ustedes busquen la respuesta después de leer el libro.
El diablo,
generalmente, es a lo que llamamos mal, creador del sufrimiento y la muerte, que
es La Sombra, pero sin esta muerte no existiría la vida y sin el mal no existiría
el bien. Esta trascendente y eterna tensión es la que registran estos poemas escritos
por un bebedor-lector-autor que busca justicia en este mundo, para “amarte una
y otra vez hasta oírte reír”.
La
editorial Aplaudiendo El Fracaso es un proyecto que está trabajando en dar luz
a proyectos escriturales que directa o indirectamente vienen del submundo del
punk, más allá de lo que convencionalmente solemos relacionar con esta tan vapuleada
palabra. La primera edición está muy bien cuidada, en un tamaño que lo pueden
llevar en el bolsillo, en papel cuché, con ilustraciones propias, imágenes en
semitonos y un prologo delirante. Si no alcanzaron esta edición, éste primero
de agosto se lanzar la segunda en el bar Monte Rosa, en Santa Rosa… brindando
como siempre junto al Diablo y La Sombra.
Las líneas férreas son parte vital de la infraestructura ferroviaria, estructuras que garantizan la llegada del tren, que antiguamente se asociaba con la promesa de progreso y civilización. Contribuyendo a forjar naciones prósperas a nivel económico, político y social. El tren, a través de ellas, unía países y llevaba desarrollo urbano a dónde habitaba lo que la civilización occidental denomina como territorios habitados por bárbaros y salvajes.
Vásquez y sus relatos desmitifican esa premisa, y en sus páginas las líneas férreas, las calles, las luminarias se muestran como testigos y resabios del total abandonó de un sistema, de un capitalismo que olvidó a esos barrios con absoluta indiferencia, sin dejar una migaja de su promesa de desarrollo y bienestar. Otras comunas, otra gente que es más afortunada, es depositaria de ese destino. Los habitantes de estas poblaciones quedan lanzados a un sino infortunado.
En “Línea Férrea y otros relatos” esto se ve reflejado en sus personajes que solo les queda beber hasta embriagarse, se drogan, padecen absurdas desgracias, o cometen atrocidades. Cómo si fueran castigados por una atávica maldición y no tuvieran otra opción a futuro que sufrirla.
Los escenarios y situaciones son casi siempre sórdidos, donde la desgracia ronda y espera el momento más inoportuno para aparecer y desarmar la endeble estructura que sostiene la vida de sus protagonistas. Personajes que viven sus vidas al borde de la marginalidad, abandonados de todo y enfrentados a un cruel absurdo. Los relatos no dejan de ser molestos, pasmosos, indignantes, proyectivos, sucios, desesperanzados, improbables muy, muy viscerales pero a la vez realistas a la fuerza.
Se realizará el lanzamiento en Santiago el día viernes 20 de marzo en calle Los Andes de Violeta Parra 3706 (metro gruta de Lourdes), desde las 19 hrs.
Titulo: Línea Férrea y otros Relatos.
Autor: Felipe Vásquez.
Ilustraciones: Máx Vadalá.
Publica: Ediciones del conselheiro.
Fecha de publicación: Febrero 2026.
Puedes comprarlo por 10.000 pesos en ferias o escribiendo al edicionesdelconselheiro@gmail.com o al wathsapp +56972135824
Lhan (muerte en mapudungun) es un trio con integrantes de Temuco y Padre Las Casas que hace un tiempo vienen tocando y agitando en el Wallmapu. En lo musical es hxc punk potente y creativo, que me recuerdan en
algo a los stiff Little finger, no en que sea una copia sino en la crudeza y en
los coros pegajosos. Todo los temas están en mapudungun, lo que es un mérito
importante, ya que antes las bandas de rock mapuche tenían solo algunos temas
en lengua (hay una banda de metal famosa que igual cantan en lengua pero nunca
escuche un disco entero de ellos y suena muy “niumetal” pa mi gusto). Esta
grabación parte con tema instrumental para seguir con el tema 1881 (kiñe-pura-pura-kiñe), que habla
sobre el último malón o alzamiento mapuche, donde se enfrentaron pu linko (ejércitos)
mapuche con las fuerzas militares chilenas, que lograron anexar el último pedazo
del territorio mapuche a su estado. Las letras hablan de hechos históricos, del
orgullo de ser mapuche a pesar de todo el peso del genocidio, de weichan, de
amistad, contra la represión, las mentiras chilenas, entre otras temáticas. Un
buen trabajo en lo musical y también un aporte en la recuperación de la lengua,
la cultura y el orgullo de ser mapuche (con un enfoque punk-rock). Küme kuzow ka
küme ül ka küme wirin.
Esta
es una banda de punk melódico acelerado y vacilón. Comienza con un sampler con
la voz de Javier Miranda informando de la vez que Ramiro, el negro Palma y
otros frentistas se fugaron de la cárcel de alta seguridad. Los 4 temas (Fuga,
Somos la miseria, Sombras, ¿Qué justicia?) son igual de intensos, letras
políticas, directas y rabiosas, sin mucha teoría ni metáforas. Refrescante y
juvenil. El arte de la caratula es un cartón estampado con serigrafía, con
letras en el inserto, más un pequeño afiche con un arte muy de la gráfica
callejera de los 80s ¿Qué más quieren?
Fimosis es un proyecto personal de Johna Tanax, al parecer
ideado durante pandemia en Chaurakawin (Osorno). Bateria monótona, acompañada
de un bajo con mucha distorsión, con letras crudas que hablan de dramas
sociales como el drama de las inmigraciones o la infancia en el sename (actualizado en mejor niñez),
de la estupidez de los antivacunas, basura de hippies malabaristas
(“malabaristas luchones no dan plata a sus hijxs/hippies de mierda con verrugas
en el pico”), mentiras de tv, falsas rebeldías oportunistas, etc (tu rebeldía
es una moda más del montón/ y te creí esa weá de que chile despertó)…. Y sí… si
cristo volviera, volvería en mala… Esperemos este año que salga otro EP.
A fines del año pasado apareció este tercer trabajo que nos entrega esta banda
fantasma conformada por Juan Pablo “micros”, en los arreglos y ejecución musical, y
Fernandito en las letras. Como siempre es un tributo (o antitributo) a los
clásicos ingleses del oi!. Como dijo Fer, “un acto de justicia” convirtiendo
estas hermosas melodías, que supimos disfrutar de pendejos, en himnos actuales
situados en tierras suramericanas. Clásicos del Street punk como angelic
upstarts, anti nowhere league, cocksparrer, trasplantados a la meseta
bonaerense. En general en sus canciones hay una variedad de temas, que pasan
desde himnos futboleros, hasta una crítica a la gentrificación, que sería la transformación de los viejos barrios en lugares rentables para las inmobiliarias,
desplazando a sus antiguos habitantes. Este el tema que me quedo en mente, al
menos a mi. Destaca la versión de Blitz “razors in the night” rebautizada como
“los confines de américa”, un himno proletario y antimperialista. Suenan
además dos gloriosas versiones de Los Pogues, de “dirty old town” y de “Rainy
nigth in Soho”, transformadas en “viejo arrabal” y “noches lluviosas de
barracas”. Para mí, ambas son poesía arrabalera en su mejor expresión, bien
podrían ser las letras de un antiguo tango. “Viejo arrabal” es una versión más
rockera que la de los pogues (la original es de Ewan MacColl, padre de
Kirsty MacColl, quien interpretaría junto a Macwogan el clásico Fairtaly of New york.
Dicen que Phil Lynnot también hizo una versión de esta canción pero no sabemos
si la llego a grabar). Noches lluviosas de Barracas, es una nostálgica balada
que te transporta a las tristes calles del popular barrio, ”aceptando compañías
sin creer en el amor”. Suena además una versión de Public Image Ltd, titulada
“paria mental” que habla de las pelotudes mentales posmodernas (la batería en este tema es de Foka). Cierra el disco una
versión de “wait for the black out” de los Damned, rebautizada como “esperando la
muerte”, con una perfecta ejecución musical. El disco está guiado por la banda sonora
de Vamos a Matar Compañero, wester dirigido por Sergio Corbucci. El nombre del disco viene de una ley de 1822, dictada por Bernardino Rivadavia, hecha con el fin
de perseguir “a todo aquel gaucho que no se encontraba en los cánones del
gobierno anglófilo [considerados] obstáculos para el adelantamiento del país [y que]
fuerondestinados al ejercito de línea o
a realizar trabajos forzados públicos en contingentes forzado”. Algo similar
pasaba de este lado de los andes en ese mismo tiempo. Por últimos, agregar que el cd me lo mandó Fer junto a su libro “Hijos del Pueblo”, que son la perfecta mezcla. Salu!
Hace ya un mes que se hizo el lanzamiento oficial del libro Punk
Rock, (A) y tinta china v.2, acá en Melipulli (Puerto Montt). Como Del
Conselheiro ediciones es difícil reseñar un libro que editó uno mismo, pero
dado las necesidades lo haremos como una pequeña historia de la edición. Como
decimos en la introducción de la edición xilena, esta “se realizó con la
participación de diversos distribuidoras e individualidades, casi todas al sur
del rio Bio Bio.Después de un
largo tiempo de espera de por lo menos 3 años, de proyectos fallidos, de
inversiones y desinversiones, charlatanes y cuenteros varios, salió por fin. Es
un esfuerzo por entregar una edición de calidad sobre el trabajo que viene
realizando Maxi durante los últimos años, trabajo gráfico que se viene
decantando hace ya tres décadas sobre todo con su fanzine Buenos Aires
Desörden. Se agradece especialmente a la editorial Sapos y Culebras de los
Ángeles que hizo el trabajo de impresión y armado de los libros”. Hay que
agregar a este agradecimiento a Natural de la editorial Tren En Movimiento quien
realizó las modificaciones del interior del libro a la edición de acá.
Max nos relata cómo se gesto este libro:
"A mediados del 2022, poco tiempo
después de la salida del Punkrock (A) y tinta china vol.2 en España, Tufo me
propone sacar una edición en $hile, ya que traer copias desde Europa sería bastante
difícil por los costos que esto implica, y en Argentina la situación económica no
ayudaba a pensar en editarlo (hoy en día la situación es peor aún y va en paulatina
decadencia, actualmente es casi imposible generar algún proyecto cultural autogestivo,
ya que la prioridad es sobrevivir, alimentarse día a día paso a ser un
privilegio). Volviendo al libro, para concretar el proyecto, contactamos a
amigxs involucrados en la escena punk y cercanos de todo $hile, varixs se
engancharon inmediatamente con esta idea, pero “del dicho al hecho, hay mucho
trecho” y por cuelgues ajenos a nosotros, el libro tardo 2 años más en salir… A
fines del 2023, Tufo convoca nuevamente a otros sellos/distros e individuos y
esta vez si, ya todo resulto, el libro
saldría a principios del 2024. El contenido es casi lo mismo, solo cambiaron
los prólogos (Introducción a cargo del Tufo como editor/impulsor de esta
edición y también invitamos al Guillo de Punkora / Mala Imagen, quien creo es
el “indicado” para esta tarea ya que se mueve tanto en el mundo del punk como
en el de la ilustración) y como novedad se agregó también el comic “policía de
internet” como única diferencia entre las ediciones previas de Arg. y España. Celebro
esta edición y agradezco nuevamente a todxs lxs que la hicieron posible, espero
que a quienes les llegue a sus manos, disfruten el formato físico que tanta
falta hace en un mundo dominado por las virtualidad y donde las paradójicamente
“inteligencias artificiales” ganan más terreno, incluso en el submundo punk,
donde la premisa del “hazlo tú mismo” queda vencida por las “PROMT” o las palabras claves para
comunicarse con la matrix…"
Para aquel que no esté
familiarizado con el trabajo de Max este libro reúne material desde el 2010 al
2020 más o menos. La primera edición de este libro salió a finales del 2022 y
sus dibujos en su mayoría fueron hechos entre los cerros de Tafi del Valle en Tucumán,
a diferencia del V. I donde los dibujos en su totalidad fueron hechos mientras
vivía en Buenos Aires. Los dibujos que reúne este libros son comics hechos a
partir de textos de otros (Fernando Prim, Gerardo Decadencia), dibujos de
sesiones como "quien reconoce a este muñe" (muñeco) que son dibujos
de personajes relacionados con el punk local e internacional, dibujos a
solitudes de bandas, de salas de ensayo, de fanzines, de radios y de un largo
etcétera. El trabajo grafico de Maxi se
Alarga por más de 30 años ya, y el volumen I y el volumen II de este libro son
un buen resumen.
De sur a norte los que tienen
libros en este momento para distribuir son:
Es un importante esfuerzo que
realizamos como editorial por entregar una edición de calidad, una tirada de
300 copias, hecha en Wallmapu y puesta disposición de la gente en diferentes
lugares de $hile. Es un libro de 80n páginas, de 19 x 27 cm, con tapas dura a color, laminada. No esta demás decir, que no se recurrió ningún proyecto “cultural”
o fondo estatal, tipo fondo del libro, ni proyecto fondart o algo por estilo,
es un trabajo totalmente gestionado por las personas que ahora lo distribuyen y
a un precio razonable.
Compren su copia, no regateen y
ayuden a que podamos sacar más material punk y subterráneo de acá del sur y de
otras latitudes.
Los relatos de Fernando Prim en general son protagonizados por personajes grotescos, relacionados con alguna subcultura juvenil, que habitan el gran Buenos Aires o algún otro páramo del suelo argentino. En esta cuarta entrega en formato libro Prim también utiliza los personajes subnormales pero protagonizando una novela que se desarrolla bajo las actuales condiciones de explotación posmoderna. Esta transcurre principalmente en Buenos Aires capital y específicamente el microcentro, que, bajo el actual escenario de subsistencia, está poblada de laburantes bajo algun tipo de subcontrato de servicio de entrega de comida rápida vía aplicación de celular (tipo rappi). Los sujetos que surgen, productos de la migración forzada y de su entrega al sálvese-quien-pueda (uno nace y muere solo, como decía un peculiar anarcopunk centroamericano que conocí, frase usada para justificar sus mezquindades), se enfrentan por ganar un par de pesos más, cual pelea de ratas por un cacho de pan entre los basureros del corredor Suipacha, arteria céntrica del microcentro de bs as, lugar donde se ubican oficinas de empresas o bufete de abogados. Personajes como el Hombre Aplicación o los Regeton Boys, movilizados en sus vehículos de dos ruedas, son expresiones de esta nueva forma de explotación en que las relaciones humanas se ven reducidas a su mínima expresión y donde se imponen las relaciones mediadas por aplicaciones de android o Iphone. El narrador expresa abiertamente su desprecio por la subcultura que disfrutan estos personajes, con expresiones tan desagradables como la musica reggaetón o trap y la vida social en barberías. Estos nuevos explotados, que no dudan en abuzar de sus pares, a su vez, conviven con otros personajes sobrevivientes de un viejo mundo donde las reivindicaciones sociales por un nuevo mundo sin explotación aun eran posibles, pero perduran de una forma estrambótica, sin un entramado social que les pueda dar soporte. Prim los encarna en una pandilla de Anarcopunks, “discapacitados mentales” adictos al tolueno que habitan bajo una estructura similar a un hongo rojo, ruina de un edificio que debía ser destinado a una confitería en el corazón del antiguo Parque Genovés. Este fue un parque soñado como una ciudad deportiva del Club Atlético Boca Juniors, a los orillas del riachuelo que atraviesa la ciudad, pero que quedó en abandono y arruinado en la década de los 80s, junto a los sueños e inversiones de sus socios. Antes, en ese mismo lugar los habitantes de Bs As supieron ir a disfrutar de las aguas aun no tan contaminadas durante la epoca estival. Es una novela que reflexiona por los cambios en el plan urbanístico de la gran ciudad y lo hace desde sus ruinas o entre rascacielos o desde el corredor Suipacha, por parte de uno más de los laburantes que en bicicleta o en moto trabajan como cadetes (juniors como les dicen acá en chile) o repartidores. Un ciudad puerto que se niega a sí misma, que niega su propia esencia de puerto, que le da la espalda al puerto como lugar de llegada o partida de viajes interoceánicos, lugar de encierro más que de sueños. Otra ciudad que aparece en esta novela es Mar del Plata, ciudad que hace algunos años fue escenario de las andanzas de un grupo neonazi que atacaba a quien se le atravesara por delante. Personajes de ultraderecha con traumas y pensamientos atrofiados que se transforman en psicopatías. Un par de ellos protagonizan una historia de amor prohibido que termina en Chernóbil en medio de la guerra interfascista entre Ucrania y Rusia. Es una novela hiperrealista que te atrapará de principio a fin, relatos y reflexiones en torno a la ciudad, a la literatura de los bajos fondos, a la justicia, a la vida laboral posmoderna y sus nuevas subculturas. Hijos del Pueblo, es un crudo sarcasmo de las nuevas formas de explotación, que te hará reír y llorar al mismo tiempo. Hijos del Pueblo -una ironía del viejo himno anarquista- son los vástagos de un pueblo fantasma. Un libro que dará que hablar.
Hace algún tiempo que argh viene dando que hablar ya no solo
en el sur de chile sino en todo el continente. Ya han realizado un par de giras
por otros países. El discos Se Pudrió Todo está en 45 rpm lo que le hace que
suene mucho mejor. Magnifico magnificín abre este disco, tema instrumental con
un estilo oscuro como si fuera una persecución en una película de terror de la hammer donde
una doncella arranca de un zombie, incluye teclado. El segundo tema comienza
con una guitarra muy del tipo oi! a lo red alert pero se transforma en un
rabioso tema hxc punk con un repetitivo coro que dice “la brigada cascabel, la
brigada cascabel; la brigada anti cobarde” que me hace pensar que es en contra
de todas esas bandas de mierda de rock cobarde que incluso hacen versiones de
bandas de mierda indies de los noventas. “en un mundo atormentado por los
arrogantes/la brigada cascabel le patea el culo a los farsantes”, dice la
segunda parte del tema”, en onda entre oi! y hxc punk. Dungeon crisis es un
tema que ya salía en un disco hecho en una especie de mica y que tenía este mismo
nombre. El bajo va dirigiendo el tema, pesado, repitiendo una serie de riffs
que cambian con un machacante coro, siempre acompañada de una aguda guitarra. Dungeon
es calabozo en inglés y la letra es una sobre un encierra mental: “crisis de
atrapamiento es lo que viví”, un canción de desesperación mental por amor (¿?)
de “Noches pensando en ti”, de fantasmas del presente el pasado y el futuro, de
“ejecutores” que atormentan y persiguen a una persona “a punto de atraparme,
torturarme, enloquecerme, agredirme, enamorarme, humillarme y manearme hasta
morir”. Los coros fantasmales al final del tema le dan un toque terrorífico. El
Retorno de los Cromañones que también aparece en el EP Dangeon Crisis. Acordes duros, dirigidos por un bajo que
golpea y acompaña una letra de un ser atormentado por la vida moderna “condenado
a estar aislado/ con un ego exacerbado y un criterio deformado”. Que desea el
retorno de una era anterior, primitiva: “soy el enemigo de esta era/ de represión,
de opresión // esta noche es la noche, la noche del retorno de los cromagnones”.
Termina con un suicidio en moto “voy a 180 contra la pared!/ no me paren estoy
moto eureka!”
El lado b comienza con Ya Lo Entendí Todo “soy un ser humano
y me voy a morir” dice en su letra, como una celebración a la vida, vivir el
momento haciendo “lo que quiera,/ cuando y donde quiera/ a cualquiera y como
quiera/ ya que nací para morir”. Un tema para bailar que me recuerda un poco a
adolescents pero más en mala. El Inevitable Día, suena muy black metal, en un
comienzo, con una lírica apocalíptica sobre la “inabitable caída del hombre” y
el resurgimiento de “todos los mutantes”después de la devastación nuclear. Meteorismo 2084 es una poema dedicado
al peo atascado que atormenta la existencia, la hipocresía de las personas bajo
una sociedad de apariencias “te lo digo amigo, no lo resistas más/ una vida conteniéndote
estar aquí/ escapando del castigo y la amargura/ una bomba va explotar dentro
de ti”. Cierra el disco con Se Pudrió Todo, que es como un pequeño disco dentro
del disco, tiene 5 partes, una especie de micro opera punk donde echan todo a la
parrilla. I El Legado, es el primer pedazo donde cantan a las desesperación de
vivir sin encontrar respuestas, lo adorna un saxo hacia el final; la segunda
partes es Vigilantes es un tema sobre eso, los seres vigilantes que se “apropian
de mi vida”, la búsqueda de escapar, siempre en moto, en una anarkomoto, muy en
la estética Mad Max. Tu Hora Vuelve a la idea de desastre nuclear y la vida caótica
en una era futura, haciendo un guiño al London calling y a ese sonido de cacatúa que aparece en el disco del
77 (o a pop group?). cierra el disco con Avanti, un broche que brama porque
punk avance.
La portada es una especie de punk sobre una moto con una Flying
v en la mano, que huye de una ciudad destruida y avanza sobre una carretera de cráneos.
El insert trae las letras de las canciones y una foto de ellos a torso desnudo
en una cama, muy homoerótico, en clave judas priest.
En resumen, una mezcla del hardcore punk de los 80s, con
algo de oi! peleón, black metal en onda bathory o venom y algo de heavy metal. Escúchenlo,
cómprenlo, apoyen a su banda local, déjense de weviar.
El sábado 2 de marzo del 2024 se realizó el evento Letra
Negra en la Escuela de Rock Torrencial de Melipulli (puerto Montt). En esta jornada
se presentó la edición $hilena del Libro Punk Rock, (A) y Tinta China de Max
Vadalá, lanzado por la editorial local Del Conselheiro; se presentó también “La
Otra Cara de la Postal, Punk en Bariloche” de Claudio Vargas Ojeda y “El Dolor
voluntario” de Mathias Rinaldelli (el gringo), ambos escritores vinieron desde
el otro lado de la cordillera, desde la ciudad ubicada en la orilla del Nahuel
Huapi. Entre presentación y presentación también pudimos ver imágenes de videos
del archivo de An Imagen de antiguas tocatas en puerto Montt, se exhibieron
fotos y antiguos afiches y fanzines del sur. Además hubo feria de fanzines,
libros y discos, se exhibió una breve historia del punk en Melipulli y se
presentaron en vivo las Bandas Frecuencia Kn95 y Aversión Social. La primera
banda sorprendió con un estilo de hxc punk poco convencional o post hardcore, y
la segunda, la ya conocida banda oriunda de Melipulli, con un hxc punk bien
pensado y con ritmos más pegajosos. Importante fue que también hubo comida deliciosa
y a precios razonables a cargo de Vero.
Saludamos y damos las gracias a toda la gente
que se acercó a este evento intergeneracional, a los compañeros de Bariloche que
nos vinieron a visitar para entregar su testimonio y trajeron buen material
para compartir. Fue una jornada alegre, donde los asistentes pudieron conocer
una diversidad de expresiones relacionado con la cultura punk que se ha
desarrollado en el sur de chile y argentina, como también de otros lugares del
planeta. Saludamos también a la gente de la Escuela de Rock Torrencial por
facilitar el espacio para realizar esta actividad.Gracias a la gente de Frecuencia KN95 y
Aversión Social por dejarlo todo en el escenario. Al Gringo de aversión por el
flete, a Champa por el aguante. Esperamos que se puedan seguir realizando este tipo de jornadas y que se
diversifiquen los formatos y formas de expresión en torno al punk, la contracultura y el Hazlo Tu Mismo.
Diario mural del punk en Melipulli y fotos de An Imagen
Banda oriunda de la fabril ciudad de Lota que hace algunos viene tocando. Este LP fue grabado ente el 2020 y el 2022, cultivan un estilo que podríamos denominar pospunk o new wave, o al menos así tendemos a encasillar a las bandas que tocan melodías oscuras y letras melancólicas y políticas. Por casualidades de la vida me toco conocerlos en acá en Melipulli, una tarde de primavera después de una feria de discos, en que fuimos a tirar el paño. Ahí intercambiamos material con el bajista, y me vine a la casa sin verlos ya que las cervezas de la tarde me dieron dolor de cabeza y no tenía ganas de seguir en el lugar... craso error ya que al llegar a la casa escuche el cassette y me di cuenta que tienen una propuesta fuera de lo común. Como dije sus letras son de melancolía mezcladas con una dosis de anarquismo, lo que da un toque especial sabiendo que vienen de una ciudad con una larga tradición de luchas obreras, luchas que fueron retratadas por Baldomero Lillo en sus libros de cuentos subterra y subsole.
El vinilo viene con los mismos temas que el cassette, pero
tiene un sonido impecable. Hay detalles que se pierden en el k7. Recuerda a
bandas como Joy división o Sister of Mercy, pero sobre todo que ellos también
rescatan la tradición pospunk latinoamericana, con bandas brasileñas como Plebe
Rude o Legiao Urbana de Brasil, Los estómagos de Uruguay, Los Pillos de
Argentina, o Aparato Raro e índice de Desempleo en Chile. En general, para dar
una idea de lo que es Silicosis, es como si Aniceto Hevia (el personaje de las novelas de Manuel Rojas) cantara en el Second Empire Justice de los Blitz.
Da la patada inicial del disco el tema Claveles Muertos,
lírica que habla de una lucha juvenil y proletaria visto como un recuerdo de
una persona más adulta, nostalgias de esas luchas que alguna vez le llenaron y
que en el presente se alejan sin entender “el porqué de haber perdido esa
pasión”, donde su “alma no vuelve a encender/ los claveles muertos de ayer,/ en
este pueblo de papel”. el segundo tema es En las Noches, letra que habla del
placer de las “sustancias” y “las botellas olvidadas”, pero no como una forma
de fiesta sino como una forma de acompañar el vacío de las vidas sin rumbo de
las masas. El tema Ciclo Sin Sentido, habla de la vida del asalariado expuesto
a la vida rutinaria, obligado consumir fármacos para poder soportarla.
“compitiendo en un ciclo sin sentido/ para ver quién de nosotros está más
podrido/ y mientras pasa el tiempo/ se evocan los lamentos/ de una vida
incierta/ que el la espera ya está a punto de acabar…”. Le sigue el tema
Bocetos, que también da nombre al disco, es un tema un toque más lento que se
acelera hacia la mitad del tema. “Buscando la manera de escapar de esta vía/
sabiendo los bocetos que hacías día a día// bocetos de nuestras mentiras/
bocetos son solo mentiras”. Una triste elegía a los proyectos que muchas veces
creamos pero no llegan a realizarse aplastados por el peso de “esta extraña
ruina”. Termina el lado A con Contusión
Depresiva, que tiene un aire más al disco Corazones de Los Prisiones,
específicamente me suena al riff de tema “amiga mia”, un tema de agonía de una
existencia que no encuentra sentido (tematica que recorre todo el disco). Termina la canción con el verso
desesperanzador: “el mundo ya está sin color/ un corazón sin esplendor”.
El lado b es un poco más agitado, abriéndolo el tema Cuanto
Tiempo, que se inicia con un bajo y guitarra en la línea de los Violators
ingleses, en la onda oi! / new wave. Esta letra como otra del disco están en un
campo temático en que es difícil distinguir entre si son letras personales o políticas,
que en realidad son las dos cosas… y el coro dice “cuánto tiempo mantendremos
el silencio?/ Cuánto tiempo cargaras con todo esto? / Cuánto más cuanto hacer
para ver nuestro sol nacer?/ Quizás
cuando en nosotros ya empiecen a confiar”. Le sigue la canción Toque de Queda,
que perfectamente podríamos bailar en alguna noche de fiesta de 80s, con la
diferencia que en este caso la letra esta ah doc con las noches de represión que
se vivían en los 80s, “Toque de queda/ nos protegen con armas balas y tanquetas/
Toque de queda/ sintiendo en la hora un aura siniestra/ Toque de queda/ allanan
casas, torturan en celdas/ Toque de queda/ seguridad en alerta”. La actualidad
de esta lírica desgraciadamente es real. El tercer tema es Réquiem, música un
poco más acelerada, que es como un réquiem -es decir un canto a un fallecido- para
esta sociedad en descomposición, pero donde el oprimido aún tiene alguna
esperanza: “me gustaría que al llorar mi cuerpo entero se prendiera en llamas/
y las cenizas de mi conciencia envuelvan todas esas casas/ que soñar despierto
sea luego un hecho y no solo un misterio,/ Provocando desmanes que hagan caer
luego aquellos imperios”. Cierra el disco con Noche Boca Arriba una canción
basada en el cuento de Julio Cortázar del mismo nombre. Un cuento fantástico que
narra las traspapelación entre el mundo moderno representado por la carretera
por donde transita un motociclista que tiene un accidente y el mundo precolombino
de sacrificios en medio de la selva mexicana… una perla.
Por ultimo, cabe destacar tambien el arte de la caratula donde
aparece en el centro un ángel cabeza gacha sobre el cuerpo de un difunto (boca
arriba) rodeada de varias imágenes, claras influencias de la antigua prensa
anarquista, proletaria, así como la estética de los grabados de José Guadalupe
Posadas en México o de Khate Kollwitz en alemanía.
Absolutamente recomendable -en la línea de bandas como
Tensión o Los Péndulos, del otro lado de la cordillera- cómprenlo por medio de
la distro Discultura, que por lo demás tiene un excelente catálogo.
¿Cuándo fue que comenzó a sonar el saxo
en el rock and roll? Probablemente desde sus inicios. ¿Cuándo comenzó a sonar
el saxo en el punk rock o derivados? Probablemente desde sus inicios… esta
lista que hicimos no es un documento historiográfico, sino, como todo lo que se publica en este fanzine, es
absolutamente porque se le canta el hoyo al editor, así que está abierta para agregar más
temas. La hice mientras editaba el texto "Free Jazz Punk Rock" de Lester Bang, traducido por J. Cortés, para el fanzine n° 9 del Conselheiro. Supongo que también sonará en el programa del conselheiro cuando
volvamos con una nueva temporada (todos los programas que hemos hecho los
puedes escuchar en www.archive.org/detail/@radio_m_l_tu).
El free jazz, antes que emergiera el rock como fenómeno de masas y el punk rock
como su expresión más virulenta, ya había alcanzado su máxima expresión de la
mano de tres saxofonista: John Coltrane, Ornette Coleman y Albert Ayler. Habría
que sumar a Pharoah Sanders, Archie Shepp, Erick Dolphy, John Gilmore, entre
otros. Indudablemente hay una fuerte
influencia del free jazz en el punk rock, pero no es la intención de esta lista
convencerlo de aquello sino de disfrutar de los sonidos del rock y el saxo. Para
adentrarse más en el asunto también recomendamos leer “Supremacía Del RuidoNegro. Notas y digresiones sobre la presunta “blancura” del punk y los orígenesafro del cuerpo rock” escrito por el grupo Wu Ming.
El termino chantafón, se refiere a tocas el
saxofon de manera “chanta”. O hacerlo sonar teniendo más ganas que talento. Qué
opinan de los temas que compartimos a continuación y la forma que tienen de
tocar este instrumento?
1.- Funhouse, The Stooges (1970). Damos el
puntapié inicial a esta lista con el tema de los Stooges con Iggy a la cabeza. “hemos
estado separados bebé por mucho tiempo”, reclama la voz del flaco en el segundo
verso ¿cómo una crítica a la separación de la modernidad? ¿cómo un grito de
deseo sexual adolescente? ¿Expresión del deseo de reencarnar la comunidad? … El disco donde aparece este tema, que se llama
de igual manera, posiblemente haya sido uno de los primero en expresar la
influencia del free jazz en el rock. Algunos aseguran que toda la segunda cara
de este disco es una búsqueda de la expresividad del free jazz y efectivamente exploran
en el estilo que se manifestó principalmente en la segunda mitad de la década
de los 60 con Coltrane, Coleman y Ayler como principales representantes. Dicen
que Ron Asheton, alguna vez dijo que él quiso hacer con la guitarra lo que
Trane hacía con el saxo y si ponemos atención en la sucia bandurria de Asheton
sentimos que efectivamente son improvisaciones sobre la base de notas adornadas
con el famoso wa-wá. En este álbum el saxofón estuvo a cargo de un tal Steve Mackay,
que comparte protagonismo junto la voz del Iggy Pop, que se retorcía, imitante
el estilo de James Brown. Mackay después colaboraría en otros proyectos “under”
como Violent Femmes o Snakefinger, ya después del 2000 también colaboró en algunos
proyectos con Mike Watts y siempre estuvo cerca de Iggy. Escuchen este tema… o
mejor escuchen 1970, funhouse y L.A. Blues (todo el lado b) como si fuera un
solo tema… Sonido apocalíptico!
2.- Skunk, MC5 (1971). Recuerdo que no gustaba
mucho el disco “High Times” de Mc5 a los punks de los 90s, bueno, a los que
escuchaban mc5 que tampoco eran muchos acá. En lo personal lo considero una
obra maestra y es mi preferido de esta banda de Detroit. Este tema parece que
invitaron a tocar todos sus amigxs de la banda escolar, e incluye, saxo,
trombón, trompeta y diversas percusiones. Skunk comienza con una base de
guitarras, bajo, batería, percusiones, dando paso a variaciones de guitarras
que se sobreponen, entre punteos, rasgueos a lo Who y la progresiva intromisión
de vientos que van realizando diversas variantes también. Final apoteósico de
un disco que debería ser escuchado y estudiado en todos lados. Los 5 de la ciudad motor nunca ocultaron su influencia del free jazz en su música sobre todo de Sun Ra.
3.- Oh Bondage, Up Yours!, X Ray Spex (1977). Fue
el primer single de esta banda liderada por Mariane Elliot, alias Poli Styrene
(sobrenombre que hace referencia al poliéster, como materia sintética). Esta
chica vio en el punk rock una forma de enfrentar sus propios problemas
personales, de enfrentar los prejuicios y el propio racismo de la sociedad
inglesa que no veía con buenos ojos a una chica mestiza, gordita y vestida como
la chilindrina. También sufrió la burla de Vicious y Rotten (según el
documental dedicado a Styrene). Una letra irónico y poética titulada así por la
practica sadomasoquista que cuestiona el rol de las jóvenes en la sociedad de
consumo (o no?). "Algunas personas piensan que las niñas pequeñas deben
ser vistas y no escuchadas, pero…", comienza diciendo Styrene, para
explotar con el grito de “Oh Bondage, Ups Yours!” (esclavitud, sobre ti! (no estoy seguro del significado de esta expresión en su sentido cotidiano)) refiriéndose
a la represión en que se encuentran sometidos los cuerpos femeninos. Y ahí
comienza a sonar el saxo a cargo de Susan Whitby, alias Lora Logic, que en ese
momento solo tenía 16 pirulos. Los resoplidos del saxo que se entremezclan con
los chillidos de voz dan carácter a este himno de protesta adolescente y
femenina que siempre resonará en nuestros tímpanos.
4.- You know, The Damned (1977). Esta canción
aparece en el segundo disco de estudio de los damned (nota, nunca logre
pronunciar correctamente en ingles el nombre de esta banda), que salió en plena
explosión del punk británico. Music for Pleasure fue producido por Nick Manson
de Pink Floyd, fue una búsqueda por lograr un sonido más acabado que no logro a
ser tan apreciado como esperaban. Para mi esta belleza imperfecta es
cautivadora. El tema You Know, es un tema que fue creado –junto a la mayoría de
los temas de este disco- por Brian James (fue el último trabajo que hizo junto
a Damned). Parte con una base monótona y cuenta con la participación del
reputado saxofonista Loll Coxhill, músico de improvisación que participara de
la movida de Canterville (de donde salió Gong y Soft Machine entre otras
bandas), que se caracterizó por mezclar el rock con el Jazz. Un buen disco que
termina con este tema. Póngale oreja, aunque le digan que no es tan bueno como
los otros. Para mi es una perla.
5.- Guilt Parade, Birthday Party (1979). Estos australianos miraban desde su isla lo que sucedía lejos de sus pagos y también
incluyeron líneas de saxo en algunos de sus temas. Este tema fue compuesto por
Rowland Howard, mientras aún no se llamaban Birthday Party sino Boys Next Door. Aquí también toca el saxo. La marcha de la Culpa, tiene una oscura y masoquista lírica a cargo de Nick Cave. Que decir de Birthday party? Una excelente
formación de la que después salieron muchas otras bandas y proyectos, además de influenciar a muchas otras bandas del resto del planeta.
6.- Sex Bomb, Flipper (1981). Un acople de
guitarra, a cargo de veterano de guerra, con un bajo neoprénico dan inicio a
este himno. Acompaña todo la canción un agudo ruido, que no sé qué mierda será,
dándole el toque esquizoide. Un saxo absolutamente subnormal roba el
protagonismo de la voz de Will Shatter que repite “She’s a sex bomb, my baby –
yeah!”, al que se va agregando otro saxo que suma variaciones a la monótona línea
del primer saxo. En los créditos del disco Generic dice que a cargo de los
saxos estuvieron Bobby y Ward (¿?). El tema, de casi 8 minutos, va in crecendo
en ruido y brutalidad hasta finalizar en un caos total. Generic es un álbum que
no sólo se adelantó a su tiempo, sino que creó un estilo que nunca nadie
pudo emular. Escuchen también la versión del 7 pulgadas!
7.- Open Your Eyes, The Lords of New Church
(1982). Esta banda formada por Stiv Bators (Ex Dead Boys) y por Brian James (Ex
Damned), se ha vuelto una de mis preferidasdurante el último año. También incluye saxofón en algunos temas, no de
forma tan extensa como los temas que hemos venido revisando hasta acá, sino que
de manera más enfocada. Una amiga, a la que respeto en sus gustos musicales,
decía que odiaba los temas de rock que incluían saxo, y de cierta manera tenía
razón, porque hay veces que más que resta que lo que suma en las canciones y
hasta se volvió un cliché en la música de popular en los 80s, posiblemente por
culpa de Kenny G. Pero este no es el caso. Este tema comienza con un coqueto
teclado, que perfectamente podría sonar en un cabarulo o tople, a los que se
suma primero la voz de Vators y luego la guitarra de James. Letra política que
llama a abrir los ojos y ver las mentiras alrededor nuestro, de cómo los ricos
siguen robando, mientras nos controlan a través de los massmedios, entre otras
cosas que dicen el tema. Después de la segunda vuelta comienza un solo de
guitarra que es continuado por un solo de saxos que al finalizar da el paso al
coro que llama a abrir los ojos y después vuelve a entrar el saxo para cerrar
el tema. Aparece en el primer disco, homónimo de los Lords. En este caso son 2
saxos, que en los créditos del disco dice que están a cargo de Simon y Rudi,
que son Simon Lloyd y Steve 'Rudi' Thomson. El primero aportó con el saxo en
los Members, Outcasts, Angelic Upstarts, Damned entre otros; el segundo, aportó
en X-ray Spex, The Members. Seguro la pasaban mal!
8.- Grim Reaper, Siege (1984). Esta banda Massachusetts
EEUU, grabó el lp Drop dead en 1984. A su hardcore punk extremo se le atribuye
ser precursor del Grindcore. El lado B de este demos es un solo tema de 7
minutos y medio que contrasta con las aceleradas canciones del lado A. comienza
el tema con un bajo monótono y extremadamente lento, luego aparece la guitarra
junto a un saxo disonante que da un aire siniestro a la canción. Según la info
que aparece en el disco el saxo fue tocado por el cantante Kev Mahoney (otros
me dijeron que era su hermana quien tocaba el saxo). Termina el tema en un caos
cosmogónico, que te hace pensar que el saxo lo toca el ángel de la muerte, la
mismísima parka. Alo que la voz
responde diciendo “I Want to Live!”.
9.- Allergic To life, Peter and the test Tube
Babies, 1986. Los test de embarazo manejan un sentido del humor muy propio, a
veces difícil de entender. Su ironía es tan fuerte que puede que hasta recurrir
al saxo sea un chiste. “Alérgico a la vida” aparece en su quinto álbum, llamado
Soberphobia. Este disco tiene un sonido más new wave, pero no sé si esta
también sea un chiste. Punk patético lo han llamado. En fin, es una de mis
bandas preferidas y si bien este disco no fue tan popular como lo fue el pissed
and proud o el Mating sound of southamerican Frogs, tiene un encanto propio que
lo hace ser distinto a los anteriores.
10.- La esperanza intacta, Mal Gobierno (2001). ¿Fue Mal
Gobierno la mejor banda de rock político y proletario que hubo de este lado de
la cordillera? Yo creo que sí. Este es el último tema del disco con el mismo
nombre. Apareció primero en cassette por Massapunk y luego en formato CD junto
a otros sellos como Maldita Cruz. Hace poco también salió en formato vinilo.
Parte el tema con una base que emula un viejo blues convencional donde suena un
saxo. Algo absolutamente extraño para su tiempo.
Bonus tracks
1.-You’re gonna die, Destroy All Monsters (1978). Continuadores de las locuras de los stooges, mc5 o la velvet, esta banda fue liderada por Niagara, mujer esquelética, con voz opiácea, que encantaba cual sirena, advirtiendo que vamos a morir. Dicen que la flaca era bienbuena pa sacarse la chucha desde arriba del escenario, dicen que en una de esas ocasiones fue atajada por Rob Tyner, el cantante de los Motor City Five. Este tema tiene un saxo a cargo de Ben Miller muy en la línea que marcó los Stooges en su casa de diversión. Este tema también es versionado por gg allin en die when you die?? Es obvio que si! Niagara continuó su carrera junto a los hermanos Asheton de los stooges en Dark Carnival.
2.- Malibu night beach, Hanoi Rocks (1983). Este tema
tiene todos los elementos subnormales que debe tener un himno mongoloide.
Batería futbolera, coro pegadizo y un solo de saxo a cargo del propio cantante
y líder Michael Moore, por lo que lo incluimos en esta lista. Además suena un
piano de cabaret, coronando el tema con un guiño de la guitarra a pretty vacant
de los pistols. Estos fineses deberían estar en la discografía de todo melómano
punk rockero!
3.- Never give up, Angelic Upstarts (1983). Fue el Reason
Why? El mejor disco de los Upstarts? No estamos para meternos en los gustos de
la gente sino para recomendar temas para escuchar. Para mi es el mejor,
musicalmente más trabajado y con letras políticas y de clase. Este tema
perfectamente podría estar en una lista de temas pospunk o new wave. Pero son
los upstart, vinculados a la cultura proleta y skinhead, antifa, de izquierda,
medio pelotuda pero nuestra. “Nunca te rindas, nunca te rindas. Nunca es
demasiado tarde para empezar de nuevo” canta el gordo Mensi, como un temaesperanzador sobre un difícil momento
político, social, sentimental, lo que sea… es aplicable a todo ámbito de la
vida. Y todo acompañado del saxo a cargo de Symon Lloyd!
4.- This Fragile life,the Neurotics (1985). Este temazo es el primero del álbum Repercussions de los Neurotics, que
fue lo que quedo de la gran banda Newtown Neurotics. Comienza con un saxo muy
básico -a cargo de Vivienne Bazille-Corbin- pero que nos encanta con su melodía
propia de esta banda. Un himno proletario que habla de una solitaria viejita
que no tiene ni para calentar sus huesos en su pequeño departamento. "Mientras
el invierno roe las paredes húmedas,/ puedo verla, sentada allí sola/ Con las
cortinas corridas, acurrucada pero aún sintiendo el frío/ Podría vender las
medallas de sus hijos/ Para pagar algo de carbón para el fuego, pero sé que no
lo hará/ Ella preferiría tener los recuerdos/ de los brazos que una vez la
abrazaron,/ los labios que decían que la amaba/ y la risa y la felicidad que
desaparecieron/ en ese año del Atlantico sur", dice la letra escrita y
cantada por Steve Drewett clara referencia a la guerra de Malvinas. El gran
Fernando Prim ha hecho hermosas listas de temas que hicieron referencia a este
conflicto bélico, tanto de bandas de argentina como de inglaterra. Revisen el
fanzine En La Cancha Se Ven Los Pingos.
5.- Right to Remain silent, The resort (1989). The Resorts
fue lo que quedó de los Last Resort, banda skinhead esencial de los comienzos
del OI! Posiblemente aburridos de la movida Street punk – skinhead estos
pelados devenidos en peludos, liderados por Roi Pearce (quién también participo
de los 4 skins),decidieron probar con
otros ritmos más influidos por el folk, quizás por Bruce Springsten, el hard
rock? grabando el disco 1989. The resorts prueban agregando saxo a algunos de
sus temas, no sé a cargo de quién. Last resort ya había agregado saxo a su tema
Lionheart.
6.- NY alright if you like saxophone, Fear (1983). “Nueva
york está bien si te gusta el saxofone”, se llama y dice el coro de esta
canción. Y cuenta con la participación de un saxo en su tema, con una letra
irreverente que habla sobre las contradicciones de la ciudad gringa. Donde
puedes morir de frio y hambre, asaltado, asesinado y a la vez estar al tanto de
un arte elitista y el jazz de vanguardia ¿??...
P.D: se quedó afuera The Saint "Know your Product", The Damned "generals" y "Stranger on the town"...
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