'No tener acceso a información puede o no ser un problema , pero el exeso de información es el actual dilema ….' Nota a Tomas Spicolli (tildaflipers, escena obscena, bazofia).

En un principio me parece difícil hacer una nota a Tomas Spicolli, “"el perro"” para los que lo conocen un poco más, y abarcar todos sus proyectos (mùsicales como tildafliper, su zine escena obscena, sus libros, audivisuales, skate, exposiciones, etc) porque uno tiende a dividir, a pensar todo como compartimentos, dentro de nuestra cabeza tendemos encasillar y separar y nos lleva por esos caminos: le pregunto por la música, después por sus diseños, luego por sus dibujos, etc, etc... Conociendo lo que hace y habiendo leído un par de entrevistas que aparecen por distintos lados, creo que debemos encarar la nota de otra manera. Preguntar por una actitud, quizás por su método (pero es una palabra que estás muy cargada ideológicamente), por su forma de encarar las diversas maneras de crear y de ver la vida… una mezcla entre diferentes formas de encarar la creación: la mezclas y remezclas del DUB en el reggae, el "Hazlo tu mismo" del punk, la idea del collage en las artes visuales de comienzos del s. XX, el montaje cinematográfico y también un ingrediente que rompe con la linealidad, con la forma de encarar la historia. Es una nota larga, pero muy interesante en todos sus planteamientos y reflexiones en torno a la cultura punk y el clisé, a estas alturas tan manoseado, ‘hazlo tu mismo’.  

 

¿Cómo podrías describir o explicar esa manera que tienes de encarar la música, la grafica, la creaciones, la vida?

 

muchas veces cuando se repasa la historia reciente cultural argentina se hace alusion a la primera generacion del punk por estas latitudes , y como este fenomeno esta directamente ligado a factores antagonicos y remite al sectarismo y la lucha de clases : un miembro de la burguesia local que va de viaje a londres y vuelve con algunas piezas de cultura anglosajona consideradas relevantes por pocos en su contexto natal odiada por muchos en el mismo lugar pero innegablemente contundentes en  impacto a nivel universal , que genera curiosidad y admiracion entre los millones de mentes agitadas , sin importar la faja etaria o economica  , a miles de km de su sitio de origen , que independientes de las ataduras sociales imperantes y de las condiciones economicas dispares consiguen relacionarse entre si , unidos por ,atravez de y con el mensaje que viene atravezando el mundo y que es la renovada voluntad de una vida mejor tambien llamada rebeldia con causa de los jovenes en todos los tiempos y en todos los lugares de todos los universos...

asi nacia el punk en estas latitudes , o mejor dicho , asi se reinventaba , osea, se lo hacia nacer nuevamente en un ritual que era propio y autoctono , y paso a formar  parte del folklore local , musica de protesta y festejo  que sonaba con mas fuerza que ninguna otra musica de protesta y festejo lo habia hecho antes...y lo hacia con mas poder por una serie de circunstancias , sobre todo por tratarse de una respuesta al mundo "real " de la epoca en la argentina represora y asesina de jovenes pensantes , adonde las condiciones para que la musica constestaria y antisectaria pudiese florecer y dar frutos nunca habian existido y simplemente si lo hicieran serian combatidas hasta desaparecer. entonces , hubo que inventar formas de divulgar los sonidos e ideas  y ahi es adonde se mira hacia la fuente de  la filosofia del "hazlo tu mismo" , que se podia ver en publicaciones de fanaticos de los comics y de las estrellas de las pantallas y radios que se venian publicando desde hacia buenos 50 años en algunos lugares del mundo y otras relacionadas con el esplendor ocupacional de los años 50 que enseñaban a hacerlo todo en casa , como lupin , mecanica popular , o hobby , y entonces pudemos ver como una generacion de jovenes en el hemisferio norte no hizo mas que adaptar una costumbre ancestral de generar tus propios medios con los recursos que tenes mas cerca a la entonces nueva corriente contracultural llamada punk...mucha gente lo hizo de forma honesta y otra gente lo hizo por el solo hecho de lucrar y muchos otros seguian las dos motivaciones , y lo destacable del proceso en gral en cualquier latitud adonde se mire , es la frescura que esto genero en la cultura en gral en todo el mundo, les gustara o no a las mentes autoritarias y rocosas  , esa sensacion de que todo es posible sin importar los recursos con que se cuente cuando usas la imaginacion.

y es cuando la imaginacion entra en la ecuacion con rebeldia que se vuelve interezante desde mi humilde punto de vista.

solo la creacion es una forma de opocision a lo impuesto, a lo anterior .

la representacion es una afirmacion de algo que ya ha sido asimilado y transformado en producto y que ya perdio su valor intrinsico, natural y se gasta como un chiste viejo apestando el aire cuando es vuelto a contar por la enesima vez posible....

en la epoca en que el punk se manifestaba por el mundo yo era solo un niño con su vida suburbana rural , inmerso en pasatiempos creativos de todo tipo, siempre inquieto, curioso y a punto de ser expulsado de la escuela a cualquier momento... cerca del 78-79 vi patinetas en la tele y eso me derritió el cerebelo profundo , y despues de un tiempo de insistir y de cumplir con metas escolares de forma ejemplar recibi el premio en el verano del 80 tenia 7 años y me gane una pro-class de madera con lija , ruedas de plastico y ejes intercambiables , la use hasta gastarla en la soledad porque no encontre ninguna compania en el barrio que se sintiera atraida por mi tabla o que se pudiera distraer por un segundo de sus tareas escolares jugar al futbol ir a la iglesia ser bueno a mama  y papa, maestras y policias…..y gastarla fue lo que hice hasta que ya no dio mas entonces, por un impulso natural , sin verlo en ningun documental o leerlo en ningun fanzine, con escasos 10-11 años , me interne en el galpon de las herramientas  en el fondo de casa y usando la forma de la proclass original traze una copia en una madera y me corte un nuevo skate con una sierra de mano , le puli los  bordes con una moladora hecha con un motor de lavarropas y le hice los agujeros con un taladro de mano , de esos como los que se ven en los 3 chiflados , si , los 3 chiflados (que nunca me canse de mirar en la tele) , y  le calze los ejes de la proclass con sus ruedas de plastico y segui patinando .... y hoy pasaron 33 años y sigo patinando ,a pesar de haber crecido en una ciudad hostil adonde era comun terminar en la comisaria durante horas con cacheteadas de pormedio solo por patinar en la calle a la noche!!!

 el impulso original me mantiene rodando en contra a todas las predicciones familiares, escolares y sociales en gral , y si en ese momento una fuerza me llevo a hacerme una nueva tabla por cuenta propia fue porque esa fuerza venia actuando desde tiempos inmemoriables en la psique familiar, que hacia que existiera un cuarto de herramientas en el fondo adonde se pudiese dar rienda suelta a los impulsos de la imaginacion y por esa fuerza soy eternamente agradecido.

años despues , cuando la moda del skate  , (como se  paso a llamar a la patineta a  mediados y fines de los 80 por aqui )  llego a estas latitudes , el galpon del fondo de casa paso a ser un centro de actividades adonde la patineta convivia con la antimusica y la literatura de fotocopias y comics que dieron origen a proyectos antimusicales y graficos  de profunda raiz antisistema , y eran una progresion natural del espiritu hazlo tu mismo que habia llevado a construir los mismos cimientos de ese galpon de ladrillos finos y techo de chapa  que sirvio para dar rienda suelta a la imaginacion una vez mas, cuando supe como se lidiaba con ese espiritu en las mentes jovenes en otras cientos de ciudades en todo el mundo y en argentina , a travez de grabaciones caseras , publicaciones hechas a mano y revistas de skate directamente influenciadas por el punk , el reggae , rap y el folklore mundial  la musica contestataria en gral , e hicieron explotar en mi una necesidad suprema de buscar mi propia manera de decir las cosas y hacerlo con lo que fuese posible conseguir y de la manera que fuese posible hacerlo , sabes como diria el viejo de la montaña " nada es verdad , todo esta permitido" .

alla por la mitad y finals de los 80s una fuerte influencia en el barrio fue marcelo finoccio que era un skater solitario que ya habia entrado en la segunda mitad de sus  20 años , y todos los dias por la tarde, al final de su jornada laboral en el corralón de materiales de su familia , sacaba un quarter de metal y madera (rampa con un cuarto de circulo) a la calle y lo ponia junto al cordon en el asfalto.

La primera vez que lo vi andando era solo un niño y enloqueci…tiempo después le compre una tabla kranium armada con trucks gullwings nacionales y unas ruedas sin marca, y empece a frecuentar el quarter a diario.

como marcelo solo sacaba su quarter algunas pocas horas durante el dia , decidimos armar una propia para el resto de la crew y en esa epoca reclutamos a un amigo del barrio que no patinaba pero era pillo y rockero y sabia escuchar tecno. que tenia acceso al fordfalcon del padre, y nos ayudo a tomar prestadas unas maderas de una obra en construccion abandonada en campana y con eso armamos nuestro primer quarter .esa seria la primera de muchas maniobras “delictivas” para conseguir los materiales que necesitabamos , no habia maldad en el proceso, solo la determinación de llevar adelante nuestra meta de ser libres en un lugar adonde el condicionamiento esta dirigido a travez de la apatia y la falta de medios.

25 años después fundamos el club de patinetas parke alamut como una unidad intermitente que trabaja creando zonas autonomas temporarias adonde cosas como patinar , pintar y hacer ruido puedan alcanzar su maxima evolucion.

seguimos construyendo obstáculos y rampas , y montando nuestro sistema de sonido adonde la gente pueda enchufarse y brillar , porque todo el mundo es una estrella, eso dice un  refran viejo,pero me parece a veces que por estas latitudes no les gusta mucho la luz, prefieren las sombras del boliche con narcos y tecno de plastico y la “seguridad” de la calle llena de policias y ladrones. Todo el mundo es una estrella, pero poco saben que hacer con toda esa luz.

Siempre existio una red , una real , de gente que tal vez no llega a conocerse personalmente , pero que trabaja en cosas diferentes o similares dia a dia y  viven por un   mismo proposito, eso es eterno, la Internet es una imitación de esa ligacion real, el mundo virtual puede ser una ventaja o una decepcion , cuestion de sintonia supongo yo?

recuerdo como aun estando a km  de distancia de la gente que estaba imprimiendo los zines que leia ,y grabando las canciones que escuchaba con reverencia , sin nunca haberles visto la cara ni en foto o video , y muchisimo menos haberlos visto en un escenario, empeze a imaginarme mi propio universo contestario , con mucho del punk original , pero con muchisimas otras cosas tambien , como el rap y sus collages sonoros y esteticos o el dubreggae con sus versiones libres de forma mas cercanas al jazz y al  techno que al rock , siempre teniendo en mente que ser original es la forma mas pura de rebeldia .

el primer fanzine en el que participe se llamaba "green vioalence" (1988) , con contenido antisistema y altas dosis de influencias de acciones directas en todo el mundo , cosas que nos interezaban a los dos editores que eramos carlos y yo , y lo mas interezante d ela situación era que el clima de anarkia reinaba en los emprendimientos como el zine y la banda que hicimos después, insanity beer , entonces tuvimos que crear un espacio adonde  nuestras opiniones , pudiesen ser expresadas con coherencia de espiritu y estetica.

 y este metodo lo sigo aplicando hasta hoy en los diferentes

proyectos en los que vengo participando desde hace 25 años .

todas las voces deben ser escuchadas y la claridad de proposito es fundamental al proceso y la causa.

  El greenviolence contenia relatos de nuestras acciones directas en contra del abuso hacia los animales , estaba hecho en fotocopia y las tapas eran todas diferentes ya que les poniamos cola y yerba, para darle el aspecto vegetal (green an ingles significa verde) .

 algunas de nuestras influencias en esa epoca venian desde el mundo anglosajon , aunque no todas , y lo mejor de esta situacion adonde se es afectado  por una cultura lejana y a primera vista alienijena ,  es ver cuanto se tiene en comun a nivel humano , a pesar de las mentiras impuestas que sirven para reforzar el miedo que lleva a que existan las fronteras entre pueblos , y sobre todo , la necesidad de tener que usar la imaginacion frente al hecho de la poca o ninguna informacion al respecto de esas cosas que te estan influenciando , finalmente entendiendo que la imaginación vale mas que el conocimiento , porque fui capaz de llenar los huecos y las falencias en la info que me llegaba construyendo un universo propio con piezas que estaban desparramadas por el mundo.

No tener acceso a información puede o no ser un  problema ,pero

 
 el exeso de información es el actual  dilema.

tener que decifrar acordes de una cancion o las letras en una cinta casette que es copia de otras cientos de copias hasta que llega a tus oidos , o dilusidar la remera que estan vistiendo los miembros de las bandas en fanzines que son fotocopias de fanzines para ser una nota en un fanzine local que tradujo y resumio esa informacion desde otro fanzine que la consiguio fotocopiada de otro es un muy buen ejercicio para la imaginacion , y una buena manera de hacerse a la vida de resistencia y tengo que decirlo , dista siglos de lo que hoy se insiste en llamar de "hazlo tu mismo" o "diy" , que juega un juego de repeticion viciado en  reinterpretar y reinterpretarse a si mismx con resultados obvios y muchas veces con el solo hecho de crear un producto de consumo , porque hace ya buenos 20 años , que se agoto el credito de los capitalistas en el punk , aunque aun existen y son muchos.bbienvenidos a la generacion "hazlo xx mismo".

cuando los fugazi a finales de los 80 dejaron claro que no ivan a fabricar remeras y hacian cuestion de que sus entradas no sobrepasaran los 5 dolares , fue por un motivo, y era que el "hazlo tu mismo "se habia transformado en un tipo de empresa , osea, que los supuestos rebeldes se habian establecido a si mismos como empresarios ,y fugzy o dischord, su sello dicografico ,no querian formar parte de ese circulo, como no quiesieron formar parte del circulo de consumo de la vida adulta 10 años antes dando origen al straight edge, negandose  a asumir costumbres degradantes para el ser humano como las adicciones de todo tipo, no solo sustancias alucinogenas , aun la adiccion a coleccionar , a odiar , a separar , o hacer dinero y mas dinero y mas dinero....tiempo despues , mucha gente se dijo influenciada por este tipo de actividades ,  las adaptaron a las necesidades de sus bolsillos , dando origen a un nuevo tipo de mercado, adonde el producto de la hora era mercaderia que parecia "hazlo tu mismo" , pero que en realidad estaba siendo generada bajo  un tipo de mentalidad de  fabrica, bajo procesos empresariales...entonces se fusionaron con el espiritu de la publicidad tan bien representado por fantasmas como la iglesia catolica, goebbels ,

warhol , cocacola  y miles de grupos musicales, y transformaron el impulso original de los dadas y situacionistas de apoderarse de imagenes del sistema para luchar contra el sistema sacandolas de contexto y dandole nuevo significado , en un ejercicio inutil de robar lo que no tienen la capacidad de generar por cuenta propia , como los publicitarios hacen a diario , generando meramente productos y colaborando con la banalizacion del mensaje que tanto afecta a que la verdadera rebeldia florezca adonde mas se la necesita que es entre las nuevas generaciones , y tengo que decirlo, esto me preocupa por todos los motivos posibles.

hace unos dias converzaba con un amigo sobre la historia del skate en argentina , y entonces el me decia que lo veia como una cosa bastante careta desde su perspectiva de no patinador , afirmacion a la  que tube que asentir  para mi tristeza , encuanto recorriamos algunos ejemplos sobre el desarrollo y evolucion del arte en las patinetas nacionales y las del mundo en gral ,  no pudimos no hacer detalle en uno de los mejores ejemplos de innovacion y espiritu "hazlo tu mismo" de la historia moderna que en ningun otro medio se resumen tan bien como en la cultura que rodea a la patineta , y ese ejemplo seria jim phillips.

santa cruz skateboards nace a finales de los años 70 en la costa de california en el sur de los  estados unidos , al norte de este continente al que le dicen amerikkka.

gozando de productos de calidad y con un nombre ya establecido , consiguen destacarse del resto de las companias de skate al comienzo de la nueva decada por el innovador impulso que se denota en la evolucion de sus productos y sobre todo en el hecho  de  contratar a un artista exclusivo a quien se le confia la estetica de la marca en todos sus aspectos y lineas de productos , provocando un cambio radical en la concepcion que se tenia del skate que paso de ser considerado un juguete deportivo a una pieza de arte , ya que la diferencia entre eso primeros modelos de santa cruz con el logo de la marca en  tipografias austeras grabado a fuego  en sus primero modelos paso a contener serigrafias detalladas y de altisima calidad de  reproducciones de los trabajos de phillips que  como nadie hasta ese momento coneguia capturar el espiritu de  la hora en el sur de su california natal , mas precisamnte la ciudad costera de santa cruz , y en concecuencia provocando asi cambios en los procesos  de produccion y comercializacion y pasar a  formar parte integral y consecuentemente fundamental en el producto final .

el grado de importancia que el espiritu del artista imprime en el producto como la calidad de produccion y la atencion a los detalles del proceso creativo y de produccion son decisivos en este ejemplo .

quiero hacer incapie en que lo importante de este ejemplo es ver como  el espiritu o impulso creativo que une al artista y a los empresarios en este tipo de situacion , donde hay un reconocimiento y valorizacion de las ideas mutuas , y por ende, una evolucion sana en ambas partes , cada uno en su funcion particular ,  lleva al crecimiento mutuo , primero creativo y en consecuencia comercial.

este es el tipo de situacion que nunca vi pasar por estas latitudes , y que derivan en afirmaciones como la de mi amigo cuando dice que el arte del skate por aqui es careta , cerrado, o mera copia de 4ta generacion de chispas gastadas....

 

 

hace un cuarto de siglo yo pensaba en esto que escribo ahora , y no conseguia imaginarme un porvenir mejor en estas latitudes ya que veia a la gente con mejor mano para el dibujo que estaban cerca mio , trabajando para marcas de ropa-skate de las avenidas centricas de buenos aires calcando diseños

de otros artistas que sacaban de revistas , tapas de discos, de otras prendas ,de adhesivos ,etc (no muy difrente de lo que pasa hoy en dia en las galerias de buenos aires ) jamas se les daba la oportunidad a esos artistas de desarrollar un trabajo propio, y ai se fomentaba un mercado que solo tenia ojos para lo que venia de afuera, y ya habia sido afirmado y publicitado por otros empresarios rio afuera y envasado para la tele ,   y era, digamoslo asi, un juego seguro. ...un futuro aterrador , pense para mi mismo...me dije:adonde estan los artistas locales?la gente que hace comics de aqui?la gente que diseña ropa para patinar?...

probablemente a esa altura ya habian salido del pais de la forma mas rapida posible , muchos se fueron a españa adonde el comic de estas latitudes es mas valorado que aqui mismo, otros se fueron a patinar a california....no lo se , solo se que lo que la fuerza que existe detras del arte en una santa cruz tiene nombre y existe porque se le dio la opurtunidad de desarrollar todo su potencial , jim phillips , y asi pushead con zorlak y con septic death y tantas otras bandas para las que el sirvio como motivador, como raymond pettibon lo era para black flag, quienes confesaron en recientes entrevistas que muchas de las canciones y letras de la banda fueron inspiradas en la obra de pettybon !!! el proceso inverso de creacion pasando en vivo y en directo !!! dicen por ahi que primero fue el sonido, y que del sonido y su viaje agitado surjen las particulas y el punk lo regenera en el proceso inverso y transforma la imagen en sonido nuevamente , asi de sabia es la naturaleza que equipa a algunos con la chispa original del hazlo tu mismo que sirve para inspirar a muchisimos otros a llevar adelante esta forma de vida adonde la devocion a la creacion es la revelacion y nada mas alejado de la representacion del mundo del espectaculo y sus intensiones baratas que se traducen en productos malogrados de calidad baja y contenido banal destinados a engordar egos y cuentas bancarias y perpetuar figuritas gastadas como la del interprete cantante que compila ideas y se cree su propia publicidad en el proceso ,de eso  estan llenos los medios de difucion ....

un buen ejemplo de arte como generador de estimulos comerciales es el de billy argel en brasil.

un argentino de nacimiento que radicado en sao paulo , la capital

cultural del pais , fue guitarrista de la seminal banda punk lobotomia y fue el responsable por lo mejor de la produccion grafica del skate en la decada del 80 en brasil colocando su impronta en los productos de  la marca para la cual trabajaba urgh! skates.

su trabajo  se puede apreciar mejor en el reciente documental REBOARD que cuenta la historia grafica del skate en brasil . ( realizado por alexandre "farofa " cruz  , conocido por ser vocalista de los safari hamburguers originales y garage fuzz ,  y como artista grafico con el nombre de " sesper ")

cuando publicaciones como la revista thrasher o el fanzine maximun rockandroll tuvieron origen a finales de los años 70 estaban impregnados de la revuelta de esa epoca y ayudaron a difundir el espiritu original del " hazlo tu mismo" justamente porque su primer objetivo era ser diferentes  a el resto de las publicaciones de esa epoca , emulando algunas y rechazando a muchas , mirando a las cosas positivas en otras publicaciones y adoptandolas pero con un nuevo enfoque y una forma propia de hacerlo , generando asi un vinculo global con gente que tenia el

mismo tipo de busqueda o inquietudes , osea , no estaban queriendo ser otra revista, ser otro fanzine, ser otra persona, ser otro....uno de los problemas mas graves a los que se enfrenta la generacion actual, los hijos de la publicidad nietos de  la propaganda es a la imitacion sin objetivo y que se traduce en pantomimas andantes .

lo que le dio el grado de voz de su generacion a bandas o colectivos como crass en inglaterra y luego en el resto del mundo, fue que su mensaje y su metodo eran coherentes , al menos durante el tiempo que la banda funciono tocando en vivo. entonces sus tapas de discos eran el producto de una descontextualizacion de elementos historicos con origenes diversos y antagonicos siendo convinados y presentados de una manera que no habia pasado antes, ni siquiera entre los generadores del metodo del collage anterior como los situacionistas o los dadas o los surrealistas, futuristas etc, etc...y lo estaban haciendo a su manera tanto como ivan desenvolviendo y autocriticando su propio metodo a medida que nuevas situaciones se planteaban, evolucionando si se quiere, refinando la forma de contar la propia version de la historia.

ciertamente esto los destaco del resto de las bandas que buscaban encajar en el modelo clasico de "banda de  rockandroll " que habian existido antes que ellos y esto se traducia en su musica tan bien que mismo no entendiendo el idioma de las letras era posible sentir la furia antisistema que transmigraba desde el disco en la vidriera de la tienda con solo verle la tapa , mucho mas cuando lo escuchabas, tantisimo mas cuando entendias el significado de las letras , que fanzines como el resistencia se encargaron de difundir y traducir por estas latitudes, dandole espacio y difusion de caracter vital  en esa epoca de  finales de los 80 y comienzos de los 90 adonde el lucro ya habia reemplazado a la causa y algunos  iconos contestatarios locales se habian apropiado del metodo "hazlo tu mismo"   transformadolo en el "haz tu propia fortuna" bajo diferentes tipos de disfraces y mimicas demagogas.

en esa epoca un fenomeno tambien circulaba por otros caminos diferentes o no tanto de la contracultura, como eran el kiosko o la banca de diarios , adonde se encontraba un tipo de muestra humoristica que fue para mi el origen del fenomeno actual del logo bastardeado , y que eran calcomanias , pegatinas , de marcas conocidas locales y multinacionales principalmente , adonde se conservaba la forma del iconografico original pero se cambiaban algunas letras , generando una parodia humoristica como apelo al consumidor.

ese fenomeno se filtro en   la escena, adonde diversas versiones del fenomeno pasaron a usarse como forma de criticar al sistema a travez de las multinacionales , su brazo de opresion , utilizando los logos de las empresas para criticarlas y relacionarlas con sus verdaderos objetivos ocultos al publico como eran las masacres en masa o la intervencion politica del tercer mundo por los paises del hemisferio norte, y asi acabo deribando en no mucho tiempo, en un cruce libre de logos y marcas de empresas a empresas motivado por el mundo de la publicidad  y los abogados, que son los unicos beneficiarios en los litigios que surjen a nivel global , y que ademas consiguen asi oscurecer a la verdadera chispa de la rebeldia que es la creacion, de la que todos somos portadores , y que es la unica parte dentro de la industria de la publicidad que los empresarios de la propaganda no consiguen controlar.

el resultado de este proceso es la costumbre hoy popular de tomar imagenes o logos de bandas y utilizarlos para otra banda , o ilustraciones de tapas de bandas para ser ilustraciones de tapa de una nueva banda , procesos faltos de creacion, por ende , vacios en contenido revolucionario , y que solo ayudan a banalizar el metodo, tal vez sujiriendo que la reveldia esta muerta?

seguro que no lo esta, pero cada vez que compras una tabla como las que se vendian en argentina en los años 80 que eran de una marca local pero tenia una ilustracion de alva skates, mal copiada, mal impresa y mal terminada , estas colaborando con la nada misma , el agujero negro al que pertenecen las bandas que se dicen "hazlo tu mismo" pero que todo lo que hacen es "hacer lo mismo" .

se que la industria del skate hoy seria otra en estas latitudes si los empresarios se hubiesen fijado en los artistas locales contratandolos para desarrollar ideas y diseños exclusivos y originales asi ofreciendoles un sustento economico para poder desarrollar ideas y proyectos propios fuera del mercado … y  si las bandas contasen con arte original en sus productos , asi por lo menos el "kiosko" en el que transformaron la feria se veria mejor, de eso no tengo dudas .

tenes una empresa de skate y tus graficos apestan?

buscate un artista y pagale por su tiempo y trabajo, porque la "tablita" es muchisimo mas que un "juguete" , y lo que en ella esta impreso carga con un mensaje que genera consecuencias energeticas, asi que , empresario del skate ,  preguntate a vos mismo, "que tengo para decir?"  si no hay respuesta o si la respuesta son palabras sin imágenes o peor aun una cosa que viste por ahí… necesitas una mente creativa...

tenes una banda pero no sos bueno en el arte grafico?

contrata a alguien ,pagale por su trabajo y no robes , a pesar de lo que hagan otros , el mensaje original llega mas lejos que la copia, aunque la copia llegue primero, las mentiras son petizas , y no hay nada que huela peor que una verdad postiza…

 

cuando a principios de los 90 una banda de amigos tubo que cambiar de nombre repentinamente porque la edicion de suprimer disco se vio opacada porque ya existia un registro sobre el nombre que utilizaban como banda, la solucion a la que llegaron fue utilizar el nombre y logo de un zine en el que estabamos comenzando a trabajar un grupo de 4 personas , y en el  que los 4 colaborabamos en caracter de coeditores ,sin querer usar el nombre del zine o de la banda que paso a utilizarlo y que lo transformo en popular solo quiero decir que no  lo habiamos elejido no por el nombre en si, sino porque era un exelente logo, que habia surjido de una publicidad de turismo de arkansas en los estados unidos de los años 50 , y que habia encontrado en una de las madrugadas en las que dormia escondido de la abuela lala en la casa de miguel, y me pasaba las primeras horas de la mañana leyendo national  geographics de la coleccion del abuelo osterheld , porque siempre me levante temprano y siempre fui inquieto y curioso ,pero no podia salir dl cuarto!!!hahahah!!!!..... y ese logo se veia demasiado bien  como para terminar en un rincon oscuro de una vieja publicacion de la ambicion norte amerikkkana , y a mi entnder  merecia ser revitalizado y puesto en una nueva direccion....solo el primer numero del fanzine conto con la colaboracion de los 4 miembros originales, pero el logo siguio adelante y ademas del fanzine viajo con la banda por el mundo y en sus discos y tapas y calcos y remeras…cosas que parecian inherentes al proceso de difundir las ideas en la epoca y creo  este fue un muy buen ejemplo de descontextualizacion positiva .

 un ejemplo diferente  de descontextualizacion en los que no intervine ,  era la apropiacion de logos de empresas de skate como skull skates o alva skates que se transformaron  en el logo de grabadoras y bandas locales y luego  se transformaron en el logo de la siguiente generacion de bandas y sellos , aun con las diferentes organizaciones ,sellos , bandas,( empresas al fin ) ,  funcionando en paralelo hoy en dia utilizando la misma apropiacion que tiene como origen la misma referencia cultural...y supuestamente , esa es la gente que genera contracultura por estas latitudes , figuratelo....y asi  la costumbre de apropiarse del logo de otra banda o la tipografia  , osea robar una idea, o el de la ilustracion de una tabla de skate y ponerla en la remera de tu banda se hizo algo del dia a dia. espero que estos ejemplos no me creen enemigos , ya que no son de indole personal y que realmente inviten a refleccionar en la importancia de saber a que causas y a quienes se apoya ,porque aunque a algunos les guste verlo asi , no es solo una cuestion de apoyo mutuo lo que tiene importancia para mantener la escena sana...creo que es hora de parar con eso de rascarse la espalda mutuamente y favorecer la mediocridad....

buscando un espacio propio  con halo que tambien tocaba el bajo en delmar adonde yo era el vocalista , fundamos halo -spicolli , un estudio grafico con la intencion de hacer trabajo original para mentes que
estuviesen interezadas en la revolucion en todos los aspectos , no solo en la pose, sino en todos los aspectos de su vida , y no en el lucro inmediato o sexo casual despues del show , entre otras cosas porque ya practicabamos el sexo no casual desde mucho antes de subir a un escenario o publicar nuestro trabajo grafico y sabiamos de que se trataba lo bueno de la vida. en esa epoca la mayor satisfaccion crativa derivo de compartir trabajos y la vida con el sello 72 y su familia de bandas y allegados , porque indudablemente fue la situacion de trabajo ideal adonde no existian preciones de caracter dogmatico o comerciales, simplemente porque a nadie le interezaba vender nada.

-           ¿Cuéntanos de tu experiencia en Tilda Flipper, su historia, que significa para ti y para el resto de la banda?

la idea de comenzar con tildaflipers estaba prsente hacia años, aun sin forma concreta, pero visible en manipulaciones sonoras y graficas en diferentes proyectos en los que venia participando ,principalmente MOBILE (98-00)  y tomo forma cuando decidi que ya no podia depender de la presencia fisica de otra gente para plasmar los sonidos que se planteaban en mi cabeza, principalment porque me la pasaba viajando, y eso es algo dificil de hacer en bando.funciono durante algun tiempo con 7magz, tal vez mejor que con las bandas en las que habia participado antes, pero en lo musical estaba lejos de ser lo que me imaginaba , entonces tildaflipers vino a funcionar mas como una entidad espiritual a la que podiamos ligarnos siendo uno o mas los presentes.el espiritu original de tildaflipers ,  es el de la manipulacion sonora y grafica libre de las ataduras de la presencia fisica y los fantasmas conocidos como tiempo y espacio.

con ese fin, cuando grabamos con 7magz el 12" split con amoeba

(2003) inclui una cancion que se llama sistema sonido samurai, que es una superposicion de dos grabaciones hechas en cinta de 1/4 de pulgada , y arme una pista de 7 minutos de duracion, que me permitiria usar esos discos para tocar en vivo, solo usando un pár de bandejas  tocadiscos , sin tener que usar material de otros artistas o sampleos, y sin la presencia del resto de la banda, que para esa epoca ya no era tan coherente como tal porqu de hecho estabamos nuevamente viviendo en puntos  diferents del planeta....podriamos decir que tilda principalmente se trata sobre el eterno impulso de liberacion que radica en el arte.con el pasar de los años se sucediron discos y gigs y asi algunas mentes con impulsos similares se sumaron a tilda , y aunque mantenemos el espiritu d la formacion irregular constante, tambien valoramos la presencia de cada una de las partes como algo fundamental en el sonido  en vivo y en las grabaciones .un sueño recurrente es el de poder juntar a todos los tildas en una sesion , por ahora el maximo de gente ronda los 6 .....

lanzamos un cassette y un cd en 2012 por los sellos unilover y psh , ademas de un cassette de ss saltamontes tambien por phediziones , ademas de haber participado en el compilado 12" mayorcapunk y un ep convinado con tildasta .

en este momento puedo decir que hay miembros de tilda o gente que colabora de manera diferente en el proceso en varios continentes , de alguna manera somos una familia deforme que encuentra la comunion en el amor a la musica , a quien llamo de madre y al ruido , a quien llamo de padre.

creo que tilda es una referencia a los exodos culturales y a la busqueda de la manera propia de luchar que provoca  el verdadero "hazlo tu mismo". digamos que se trata de un proyecto dedicado a la devocion por la chispa original. aprovecho para agradezr a todos los portadores del impulso htm original a lo largo del tiempo infinito y las latitudes paralelas en todas sus personificaciones y manifestaciones por la inspiracion ingovernable y la fuerza interminable , paso la bola ....

heber: de alguna manera las cosas se terminan dando, cruzandose, generando esa electricidad que te mantiene vivo, podriamos pensar que es casual pero algun guion interdimensional seguramente hay en las selvas de lemuria que nos lleva a juntarnos y hacer la musica que hacemos y compartir los momentos como una arkestra mutante hermanada que sigue adelante aqui o alla o en algun otro lugar, caminando tranquila, mantendiendo su esencia, su propio sonido original derretido,

 este es nuestro baile vegetal y este es nuestro ritmo y no lo van a bailar.

 

 

¿Crees que hay una conexión con los proyectos en que participaste anteriormente?

la ligacion entre los proyectos en los que he participado y participo es concreta y visible.siempre me gusto agregar "ruido " a las grabaciones , recortes de peliculas, piezas sonoras ajenas, dialogos casuales, eso como un impulso natural , no porque lo estudie en la escuela de arte , o porque lo lei en un fanzine , o porque es cool...siempre me gustaron las bandas que arriesgan en el sonido y las compocisiones y que de manera vehemente escapan al circuito y los impulsos comercials, haciendo del pop una leccion de aquello que NO DEBE HACERSE JAMAS. una fuerte influencia ha sido el sello SST , q ademas de black flag , genero cosas como swans, sonic youth, leaving trains, meat puppets,minutemen-firehose etc etc....cosas que tuvieron una profunda influencia en mi manera de ver el arte como una genuina forma de expresion y no como el resumen de la apatia burguesa que se veia en los museos....

posiblemente MOBILE  sea el caso adonde esto se representa mejor: integrantes variados en cada grabacion, grabaciones  espontaneas , amor por lo autentico y casual ,curiosidad renovada y busqueda eterna prosa instantanea y vida duradera.solo grabamos un casette split con la banda auto de sao paulo y un año mas tarde un cd al que le sumamos la primer grabacion y que seria el disco de las grabaciones completas.en este momento esta para salir la redicion del cd por el sello PSH EDIZIONES  de buenos aires , 15 años despues , y te puedo decir que no varia tanto al rspecto del sonido de tilda actual, inclusive hay algunos miembros en comun y esto me causa profunda alegria.ademas es una buena coleccion de postales de los lugares que visite en esa epoca desde santiago en chile, sao paulo en brasil y san francisco en usa....tres santos.

el gran Jorjinho exhibiendo un dibujo de Tomas.

¿Qué han significado en ti y en lo que haces las diversas ciudades y lugares donde has vivido o visitado?

como dicen por ahi, la calle es la mejor escuela , asi que si podes visitar las calles de diferentes ciudades entonces es como ir de catedra en catedra , y tengo que decirlo, si alguien me preguntara que soy y que hago , tendria que decir que soy un alumno de la vida y mi mayor motivacion es aprender tanto cuanto sea posible a diario y de cada circunstancia . me gusta escuchar a la gente y mirar en silencio .

sobre todo , viajar me ha ayudado a entenderme mejor , y a entender a la gente que me rodea.

no creo que sea necesario viajar para hacerlo , de hecho, creo que la filosofia de lo cotidiano es la mas valiosa, pero ver de cerca la forma en la que la gente resuelve sus vidas en cada rincon del mundo, las elecciones que hacen frente a cada situacion , es invalorable.

¿Cómo ha sido la recepción del libro Bazofia editado por Tren en Movimiento? ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con TEM?

bazofia es una coleccion de postales , algo asi como recuerdos de viajes que aun seran viajados.

los comentarios que me han llegado son variados y eso ayuda a construir una nocion de las inquietudes en la gente que lo ve , y las cosas que cada uno "lee" en esas imagenes.

es la primera parte de la trilogia de las letras b , una descripcion del lado menos frecuentado en la sociedad moderna.

estamos en el proceso de publicar el segundo libro de la trilogia , "borde canibal" , espero que este listo en marzo.

estoy muy feliz con el libro, sobre todo porque me ha ligado de nuevo a alejandro natural que es un viejo aliado a quien no encontraba hacia mas de 10 años .

el libro ayudo a reafirmar los valores y las ideas que en un principio nos llevaron a ser colegas y amigos en el circuito de fanzines y musica de los 90 en buenos aires .trabajar con ellos, TEM , alejandro y tomas, es una de las mejores cosas que me ha pasado en argentina , adonde lamentablemente me ha resultado bastante dificil hacer mi trabajo, especialmente si lo comparo con brasil, sao paulo mas especificamente .

ademas creo que la curadoria de la editora es mas que valida en el contexto del mercado editorial actual en estas latitudes.algo asi como autogestion academica.

Bandcamp tildaplipers 'melo do desastre'.

 

 

C O N T I N U A R A ?